Evolución de las características de Facebook http://ow.ly/i/oLvs vía @grosocial

Viendo @UFC 141por FOX está muy bueno xD y ya llega Lesnar vs Overeem

Ya me bajé "Rare Exports" (la verdadera historia de Papá Noel) vuelvo de Tottus y la veo xD http://ow.ly/8eoK7

Ya me bajé "Rare Exports" (la verdadera historia de Papá Noel) vuelvo de Tottus y la veo xD http://ow.ly/8eoBr

Video Google presenta Schemer, servicio que recomienda actividades http://bit.ly/videoSchemer SocialWars RedesSociales

Top 10 Temas más compartidos del 2011 en Facebook (: http://bit.ly/FacebookMemology2011 RedesSociales

TOP 10 @YouTube http://ow.ly/7SdGa Medios de Comunicación vía @Socialbakers

Recomendado RT @sextomuro: Bienvenidos a Sexto Muro (: http://ow.ly/7PtKx cultura arte musica literatura

Hey Calle13, todos somos residentes!!!

Tú no controlas los aviones

pero firmas tus contratos

No puedes evitar que llueva

Que nieve

que truene

O el público te pida más.

Diablos,

dime que esto no es genial!

Habla del 4% para estudiar mejor

De la payola y su poder desangrador

De los políticos,

Las marchas en Chile

Enséñales tu rap

a las madres de Plaza de Mayo

Baila con Shakira

sin tus malditas

Adidas

(a pies descalzos)

 Y

 aunque no leas

 ENTÉRATE

 que niños y

 madres

las hacen por 5 dólares al dîa

Habla del tiburón,

como lo hizo Rubén, 

pero no le des comida

Sé consecuente,

no solo un BOCÓN!!!

Yo no fui a tu concierto pero

me gusta tu canción

Es un buen disco Latinoamérica

Y te aplaudo por el trabajo

Pero te pido reflexión

Te exijo callarte

...cuando...

No sepas ni un carajo

 ni mierda

 nada de nada

menos el fondo

del tema en cuestión.

Porque es fácil ladrar

  una parte de la historia

Pero es menester saber

lo que realmente pasa.

 Te ufanaste diciendo que 

no eras un periódico de ayer

 que lo que los Medios no dicen 

LO DICES TÚ

Gritaste que eras como yo

 y que sentíamos lo mismo

pero hoy veo un abismo entre tu verbo y

los hechos.

Firmas contratos al por mayor

Le tiras la culpa al clima, 

al piloto y

 al avión

Hablas de huevos y de entender

pero no entiendes que si no asumes tu culpa

 serás un simple cobarde y

te cantarè tu propia canción,

Óyeme pelado!!! 

Para la próxima humildad y

 métete al culo tu soberbia de callejón

Yo la conozco, 

tampoco me la han contao

Te escribo desde el Callao, 

aquí en Perú y

 porque somos barrio y somos TODOS residentes.

Te toca patear...

Entendiste o te hago un dibujito?

Óyeme residente, grita tu coro agrio

patea, baila y rapea

pero ten dos dedos de frente

las bolas y la actitud

para decir que la cagaste 

por no medir tus tiempos!!!!

PD. No me gustan los coros fáciles pero, si lo necesitas, tómalo:

TÚ NO PUEDES COMPRAR  EL TIEMPO
tú no puedes comprar el tiempo
TÚ NO PUEDES COMPRAR  EL TIEMPO
tú no puedes comprar el tiempo
AQUÍ ESTAMOS DE PIE
PERDONO PERO NUNCA OLVIDO!!!
#cerrao

Más tino para la próxima. Estaban en falta y parecían más preocupados por si ganaba su compatriota. Jamás reconocieron que tenían parte de culpa por tocar en Venezuela cuando ya tenían agendado concierto en Lima. Están de falta, así de simple, lo demás son excusas. Me da gusto que la gente haya salido contenta por el concierto PERO LES FALTÓ HUMILDAD, SENSATEZ Y GRANDEZA. Blades también tardó en tocar pero estuvo desde temprano y sin ser su culpa pidió disculpas y tocó más de 3 horas, aunque quedaba poca gente dio todo y tocó temas que ya no tocaba. les falta mucho para tener su clase, brindar disculpas reales puede ser un comienzo.

La foto le pertenece a Ismael Cancel, baterista de Calle 13 quien la publicó en Twitter a través de su cuenta @Baterisma13

Y esto, ya no tiene nombre...

   

  suvoyeur

Abelardo (15), Gustavo (13) y Angie (10) tienen casi 3 Mill. de reproducciones en menos de 2 semanas (: http://ow.ly/7BUkE by @VazquezSounds

Los traumas de la Nº 12

¿Por qué un partido de fútbol desata odios, miedos y traumas? ¿Es válido culpar a una raza o nación por lo que hizo una sola persona? ¿Somos, realmente, tan estúpidos? Este post será corto pero tan solo es un pequeño y simple análisis, gracias a un sentido común que por desgracia en las últimas horas he visto ausente en conocidos y extraños.

Yo solo vi el 2do tiempo por trabajo y otros temas pero, como la mayoría de peruanos, deseaba que gane nuestra selección. Y claro, podría enumerar los factores de siempre (nos arbitraron mal, hubo 4 palos, etc, etc) sin ver los propios errores del equipo patrio (un Vargas desconocido, poca reacción los 25 primeros min., etc) pero la manera en que el equipo sudó la camiseta me deja tranquilo. Hace mucho que no veía eso, un equipo de fútbol de Perú que se quiera.

Deberíamos imitar eso de esta selección y de todas las de vóley, karate, ajedrez, etc. Aprendamos a querernos, a respetarnos y dejemos los traumas y rencores de lado, que nada bien nos hacen.

Acaso todos los peruanos somos unos hijos de puta por un compatriota ladrón o por enfermo violador en otro país? Acaso todos tenemos bocas sin dientes como Laura Bozzo hace creer? Acaso todos somos narcos?

Así como hay ciertos clichés producto de la ignorancia de ciertas personas (racismo, clasismo, entre otras) que por desgracia nos caen a todos y solemos reclamar con la voz en alto, así también se imita dicho despropósito cuando le echamos la culpa a toda una raza o nación por los actos de una sola persona.

Pero, y esto va mucho más allá, la delgadez mental para decir cursilerías de que no habrá guerra o recordar dicho episodio luego del partido y encima hablar de la salida al mar es francamente inconcebible. Las likepages que se han creado sobre esto, para mentarle la madre al árbitro y de paso insultar a todos los chilenos y bolivianos SOLO GENERAN ODIO.

Y para los colegas periodistas, una vez más sean más rigurosos y sean eso PERIODISTAS. Tengan honor, no aviven miedos y traumas por solo vender. Y si no están preparados para ejercer la profesión, ¡váyanse! porque no están ayudando.

¿No aprendimos nada de la tragedia en el Monumental? Es cierto, aquí no hay muertos (todavía) pero también somos una barra desadaptada pegándole al otro equipo desde esos palcos llamados laptops, smartphones, PC.

Yo seguiré queriendo que Perú vaya al Mundial, aunque lo crea muy complicado. Celebraré y todo lo demás, pero con respeto, el mismo que todos merecemos.

suvoyeur

Efímero

Tiene poesía, realidad, filosofía y humor. Es trivial y melancólica, fugaz y paulatina. Es una anécdota, un reclamo, es la vida misma. Como las burbujas de jabón nacidas del aliento de una muchacha triste. Como los ojos de un gato azul que se pierde en el océano. Como la propia Luna que, sin embargo, sí volverá...


suvoyeur

30º Feria del Libro Ricardo Palma

Antes hubiese hablado de mis encuentros en parques y calles miraflorinas, de los cafés con libros y las pinturas en la vereda, de un poco de blues en la esquina o algún ligue brichero. Pero no, los tiempos de librero ya fueron, aunque el amor queda, y ahora nos toca desentrañarnos pues nos quitaron la feria, se la llevaron mucho más allá.

"La tradición va donde tú estás", nos florea el misio slogan de la 30va. Feria del Libro Ricardo Palma. Pues le cuento a Masías y al propio INC que no voy seguido al Museo de la Nación. Menos en estos tiempos, en los que a las afueras ya no se encuentra la venta de suelo de esas antiquísimas ediciones del INC -sí, las que están manchadas y medias maltratadas- de Pablo Guevara, Marcos Martos y otros, que así nomás no encuentras.

A quienes les vacila la prosa del chileno Alberto Fuguet están de plácemes; pues junto con la mexicana Vivian Abenshushan (Para entender: Julio Ramón Ribeyro); el argentino Ariel Olivetti (historietista de Marvel, quien ha dibujado a Hulk y a los X-Men); y la super conocida brasileña Vanessa de Oliveira (Cien secretos de una dama de compañía) forma parte de lo más resaltante de esta edición de la Richi.

El team internacional se completa con Álvaro Bisama (Chile); Margarita García (Colombia); Sergio Ocampo Madrid (Colombia), Mauricio Vargas (Colombia); Marco Antonio Campos (México) y Leandro Sagastizábal (Argentina). Mientras que por Perú estarán Eduardo Gonzales Viaña; Fernando Ampuero; el sobreexpuesto, pero aún capo, Gastón Acurio; y el maestro de la matemática sexual, Enrique Verástegui.

Serán casi 180 actividades, entre presentaciones y firmas de libros, conferencias, mesas redondas, talleres, conversatorios y exposiciones entre las que destaca claramente el homenaje al hacedor de La palabra del mudo y otro al 'Cuy' Juan Acevedo, gran historietista y miembro de esta casa. Además de los conciertos de Sabor y Control, Daniel F, Micky González, Los Chapillacs, La Mente y Los Mirlos.

La 30va. Feria del Libro Ricardo Palma promete una decoración con bancas, faroles, plazuelas, caminos de rosas, alamedas y hasta un bulevar. Esperamos, minutos antes de visitarla, que todo lo prometido sea real y no parezca que recorremos un mercado de barrio, al caminar sus pasillos.

Recuerden, ya no es el Parque Kenedy, ahora es el Museo de la Nación (Javier Prado y Aviación, San Borja).y el horario de atención es de 12pm. a 10pm. Seguido, los dejo con una lista de recomendados y la programación.

Recomendados:

La hierba roja y El arrancacorazones, del inefable Boris Vian; Emily L., de Marguerite Duras; La epopeya del bebedor de agua, de Jhon Irving; Brasil y A conciencia, del riguroso pero risueño Jhon Updike; e incluso La Eneida, de Virgilo, son ejemplos de lo bueno que se puede encontrar en librería La Familia. Hay para 'bucear' como se dice, desde poesía de Salinas hasta algunos narradores contemporáneos. Lo mejor, que están en dos reconocidos sellos: Tusquets Editores (colección andanzas) y Alianza Editorial (El libro de bolsillo).

"Desde que el mundo es mundo, vivir y morir vienen siendo la cara y la cruz de la misma moneda echada al aire, pero si sale cara es todavía más absurdo. Para mí, si quieren que les diga la verdad, lo raro es vivir", comenta uno de los personajes de Lo raro es vivir de Carmen Martín Gaite. Una novela en la que los sueños rotos, la búsqueda del amor, el dolor por la muerte misma y sus innumerables preguntas evocan lo difícil y extraño de este trance.

De aquella inolvidable española es, igualmente obligatoria, La reina de las nieves, una ruta zigzaguenate por un pueblo que un día fue, entre un seuño casi inerte pero hado al fin, una canción de otoño y un manuscirto hallado luego de 20 años, cuando esas calles de las que habla Gaite se habían extinguido.

En Importaciones Riguse tienen a 12 'lucas' títulos como Quo Vadis y Capitán de mar y guerra, editados por el diario El País. En Santillana tienen a mitad de precio las Cartas de Cortázar y casi toda su obra, en la PUCP se abanderan con las antologías de Vallejo, Westphalen, Sologuren y el Hatun Willakuy a 20 lucas. En Planeta, El derecho a la información de Loreti, en una cuidada edición de Paidos a 19 soles.

A continuación una lista pasada, preguntaré por los precios en estos días para actualizarla, pero igual sirve como guía. Si tienen interés por un título en especial, preguntes y les cuento de qué va. Como verán, no puedo hablar de todos.

NARRATIVA y ENSAYO
-Sexografías (Gabriela Wiener), en Editorial Planeta
-Los viajes del buen salvaje (Antonio Cisneros), a S/.25 en Peisa
-Cómo me hice monja (César Aira), a S/.20 en Estruendomudo
-Nunca pasa nada (José Ovejero), a S/.55.20 en Santillana
-Los cuentos de Beedle el bardo, a S/. 40 en Océano
-La vida interior de Martin Frost (Paul Auster), a S/.44.10 en Crisol
-La segunda visita de Willian Burroghs (Calderón Fajardo), a S/.30 en el Fondo Editorial de la Universidad de San Marcos
-Matadoras (Antología de escritoras), a S/.20 en ESTRUENDOMUDO
-El juego del ahorcado, a S/.20 en ESTRUENDOMUDO
-Los fines del mundo (José B. Adolph), a S/.10 en la PUCP
-El Imán (Carlos Germán Belli), a S/.10 en la PUCP
-El jardín de la señora Murakami (Mario Bellatin), a S/.10 en la PUCP
-Alrededor de Alicia (Enrique Planas), a S/.5 en el BCR
-Puñales escondidos (Pilar Dugui), a S/.5 en el BCR
-Colección 12 premios Planeta a S/.50 en El Comercio
-Un hombre en la oscuridad (Paul Auster), a S/.80 en Océano
- Los parentescos (Carmen Martín Gaite), a S/.20 en Océano
-Momentos decisivos (Félix de Azúa), a S/.20 en Océano
-Diario de un hombre humillado (Félix de Azúa), a S/.20
-María bonita (Martínez de Pisón), a S/.20 en Océano
-Trapos sucios (David Lodge), S/.20 en Océano
-Sobre la aventura (Georg Simmel), a S/.20 en Océano
-Música y silencio (Rose Tremain), a S/.20 en Océano

¿Recuerdas a Skid Row?

En plena fiebre metalera, gracias a la llegada de aquellos que dieron nombre al género, nos cae uno de sus pupilos. Desde New Jersey y con siete placas en su haber, Skid Row anuncia tocada y por partida doble: acústica y eléctrica. Y aunque es cierto que no llega la voz emblemática de Sebastian Bach, la guitarra de "The Snake" Sabo y los redobles de Affuso todavía siguen el pie. Será motivo para recordar. ¿Quién se apunta?

Hablar de Skid Row es retroceder en el tiempo a aquellas épocas en que valía la pena ver MTV. Recordar la voz de Bach y reír, otra vez, porque parecía una chica en vez de un recio frotman. Intercambiar cintas de Dio, Metallica, Faith No More o Black Sabbath, salir al taco por la tarde y no ir con zapatos sino con las Reebok negras. Pelear con la gente del San Antonio y ver cómo tus patas huían cuando venían tus conocidos del 2 de mayo, estos últimos: colegios del Llauca.

Reunirte en la casa de los patas y pegarte horas oyendo el Skid Row. Corear "18 and Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild" y "Midnight/Tornado", dejarte crecer el pelo y anhelar un dragón en la espalda. Esperar tres meses para que llegue el courier con el nuevo disco que te envió tu familia gringa, desenvolver y emocionarte con el Slave to the grind, el mejor larga duración de Skid Row.

Desde el arte del libro del disco, los grilletes, la masacre. Desde aquellos atisbos a El Giotto, ya los ojos se dejaban crecer en un asombro inmenso y feliz. Porque en ese tiempo, además, era más fácil ser feliz.

Para ya con el reproductor de CD, en ese tiempo todo un acontecimiento, sentarte a oír cada una de las rolas de ese tesoro. Desde la filosa y trepidante "Monkey Business" (luego series y pelas copiarían el título), hasta las irracionales "Quicksand Jesus", "Psycho Love" y"Get the Fuck Out". Para terminar con dos power ballads: "In a Darkened Room" y "Wasted Time".

Esa fue la historia con Bach como cantante, Dave Sabo en la guitarra solista, Scotti Hill en la guitarra rítmica, Rachel Bolan en el bajo y Rob Affuso en la batería. Esa misma formación sacaría B-side ourselves en el 92, un disco entre punk y heavy, con versiones de Kiss, Judas Priest, Rush, Ramones y Hendrix.Subhuman race traería consigo la contratación del productor Bob Rock (Metallica, Mötley Crüe, The Offspring) y las salidas de Bach y Affuso de la banda. Ahí nomás llegaron Johnny Solinger y Charlie Mills para cubrir dichos huecos, que la verdad creemos que hasta hoy no han sido cubiertos del todo. Luego llegarían 40 Seasons: The Best of Skid Row (1998), Thickskin (2003) y Revolutions per minute (2006) que hablan un poco de lo que pasado con la banda desde que les perdimos el rastro, en el 94.

Para muchos, Skid Row fue una de las bandas no eclipsadas por el movimiento grunge, incluso por las cifras de ventas: 20 millones de álbumes alrededor del mundo. Pero eso es relativo, Candlebox podría ser un ejemplo de lo contrario, pero sigue en el ruedo y con una carrera más solida.

El punto es que para todos aquellos que añoran a Skid Row y esos años de sonrisa, la cita es doble. El martes 24 se presentarán en el Centro de Convenciones del Hotel Los Defines, mientras que el miércoles 25 tomarán el escenario de la Discoteca Vocé. Es bueno apuntar que las entradas se venden en paquete y no individualmente. Las mismas se consiguen en los módulos de Tu Entrada, de Plaza Vea y Vivanda desde 135 soles.

La primera jornada se realizará en un set acústico al que podrán ingresar solo 200 personas y estas serán quienes adquieran tickets Vip para el día siguiente. El del miércoles será un show eléctrico y tendrá como invitado especial a Ted Poley de Danger Danger, banda para el olvido.

Ahí estaremos, quizá extrañando a Bach pero muy bien acompañados. Esperando cantar una vez más: "Woke up to the sound of pouring rain, Washed away a dream of you, But nothing else could ever take you away, Cause you'll always be my dream come true, Oh my darling, I love you".

Siete veces FIAE (Lima Norte está de fiesta)

El Festival Internacional de Acciones Escénicas (FIAE) vuelve con la energía de siempre y una propuesta cada vez más descentralizada en su 7ma. edición. Entre el 15 y 21 de noviembre grupos de Perú, Brasil y Argentina ofrecerán más de 20 espectáculos de teatro, danza, artes plásticas y más. Lo mejor, casi todas las actividades son gratuitas.

"No solo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales
cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia.
No solo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días,
los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales,
una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro".
Augusto Boal

Hablar del FIAE es comentar una iniciativa que nació hace tiempo en la Lima emprendedora, esa que se mueve entre clasemediera y mediopobre, que la lucha para llegar a fin de mes pero poco a poco va saliendo a recrear sus oportunidades. Así se creó más de una vitrina, la FITECA y la ex casa Martín Olivos son muestra de ello. La 'pegada' del FIAE es similar. Descentralizar el arte, de modo que llegue a todas las personas, sin importar su condición social, sexual, ni incluso la edad.

Por eso, se desarrolla en San Martín de Porres, Ventanilla, Independencia, Los Olivos, Puente Piedra y Comas (sede principal). Además de recrearse en el Centro Cultural de España, la Asociación de Artistas Aficionados y el campus de la PUCP. Por si fuera poco, del 23 de noviembre al 04 de diciembre, llegará nuevamente a Huaura, Abancay, Chiclayo y Cuzco.

Este año, el festival presentará una serie de talleres comunales e internacionales, un conversatorio-taller sobre gestión cultural, presentaciones de teatro, danzas folklóricas, danza moderna, música trova, rock fusión, fotografía, graffiti, cine, muralización, performance, feria y mucho más.

INVITADOS. Entre los grupos internacionales invitados están La Zopenca (Argentina), teatro de títeres dirigido por Natalia Bindenmaister, quienes llegan con las obras "Una historia con Barriletes" y "Colores Primarios". Desde Brasil, la Compañía de arte URUTU, cuya propuesta escénica se basa en la fusión del lenguaje teatral y audiovisual, con la obra "La persecución"; y las actuaciones musicales de Paula Nunez y el grupo Mandrágora.

Como anfitriones estarán Los comediantes itinerantes (Trujillo), Teatro loco, Infinito por ciento, Artimaña teatro, Alternativa Andanzas de la PUCP, Kimesfera, Manotas títeres, La Gran Compañía Errante, Productora Rosa de Fuego, César Chirinos, Pukayacu agua roja teatro, Asociación 5minutos5, Grupo de teatro y danza Imágenes, Grupo de teatro la mochila, El Frente artístico Afinando Conciencia FAAC, Haciendo pueblo y muchos más.

El FESTIVAL. Se inaugurará el domingo 15 de noviembre a partir de las 10am. con un gran pasacalle en donde participarán más de 200 artistas nacionales y extranjeros. Habrá un homenaje al grupo CUER2, trova con Kiri Escobar y el grupo la Séptima cuerda. Y para el cierre de fiesta, el 21 de Nov., habrá una HORA LOCA y concierto de Barrio Calavera.

La programación completa día por día se puede ver en www.fiae.org.pe . Si todavía no conoces los mal llamados conos esta es tu oportunidad. No te pasará nada varón, no es peligroso damita. Solo vayan con cuidado y sin prejuicios y hagan eco del dramaturgo Augusto Boal, quien desarrolló el 'Teatro del oprimido' (teatro democrático, del pueblo):

"Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana".

Porque el teatro trastoca la realidad para hacerla más certera y, a veces, acercarla a la verdad. Por eso los actores son como una familia, que te invita a su hogar con cada suspiro y sobresalto de su representación.

Moda ética, ¿eso existe?

Pasarelas, exposiciones, venta de prendas y accesorios, conferencias e instalaciones en torno a la "Moda ética", aquella que respeta los derechos humanos, el medio ambiente e integra las preocupaciones de la sociedad. Eso es el FLASHMODE 2009, que comenzó ayer y va hasta el sábado 14 de Nov. en la Alianza Francesa. INGRESO LIBRE*.

Cadáveres de inocentes, adornando el cuello de señoras ricas o estrellas con poco seso. Medio centenar de trabajadores despedidos por negarse a trabajar doce horas diarias. Jovencitas anoréxicas, peleando por ser la más top. Explotación del agricultor y su materia prima. Madres y niños que cosen a mano las mejores zapatillas del mundo por jornales ínfimos. Plasticidad, de esa de la que habla Blades, bañando un mundo de rostro bonito y piernas largas, en la que supuestamente no hay racismo por la unidad de los colores.

Todas estas paradojas pueden quedar atrás, al menos por unos días, gracias al FLASHMODE 2009. Aquí, los diseñadores promueven la belleza, el estilo y el buen gusto. Y, al mismo tiempo, tratan de minimizar el impacto ambiental de esta industria reduciendo el uso de pesticidas y tratando de reciclar materiales (ropa usada, piezas sobrantes de rollos; bolsas de plásticos).

Además promueven el trabajo digno, empezando por el pago justo de la materia prima hasta el respeto por los derechos de los trabajadores, sin ninguna clase de abuso. Del mismo modo, la "Moda ética" pone en valor el legado cultural de los pueblos, sin malbaratarlo y pagando la mano de obra, el talento del artesano.

ROPA PERUANA. En Perú, hay un lugar en el que se diseñan y producen colecciones bajo este concepto. Se llama 'Cabaña de Alta Costura de Misericordia' y es un centro de diseño y producción para las colecciones que año a año se distribuyen en más de 17 países.

Fue creado por los franceses Aurelyen Conty y Matthieu Reumaux y hoy produce 15 mil prendas de vestir al año, realizadas de forma artesanal por cada uno de los trabajadores de la empresa. Por consiguiente cada cliente posee una prenda de vestir única.

"Nuestra voluntad es crear una fuerte relación entre todos los protagonistas del proyecto: desde los empleados hasta los consumidores", señala Conty.

EL FESTIVAL. Con el propósito de fomentar el lanzamiento de nuevos valores peruanos en el diseño de moda, diez jóvenes diseñadores, quienes fueron seleccionados por el Comité de Moda de la Alianza Francesa, protagonizarán una feria de exhibición - venta de sus prendas y accesorios en stands.

Amaro Casanova, Gleny Castro, Lucía Cuba, Jenny Duarte, Paul Evans, Ana María Guiulfo, Alexandra Neyra, Harumi Momota, Mencía Olivera, Susana Piqueras, Karim Santa María, Nathy Muñoz y Olga Zafferson presentarán una tenida (c/u) en la Galería L'Imaginaire.
concursarán por dos premios muy especiales.

El FLASHMODE 2009 es organizado por la Alianza Francesa de Lima y tiene como invitada especial a Isabel Quéhé, fundadora del Fashion Ethical Show. Todas las actividades se desarrollarán, de manera gratuita, en su local Miraflores (Av. Arequipa 4595), con *excepción del desfile del viernes 13 a las 8pm. en la Huaca Pucllana (25 Soles).

Dicho esto, parece que la moda ética existe, Y sino están convencidos, al menos bríndenle el beneficio de la duda. Yo, de antemano, daré más que eso.

LAS PERLAS DEL FLASHMODE

Exhibición y venta de prendas y accesorios de los 10 jóvenes diseñadores seleccionados.
Del lunes 9 al sábado 14 de noviembre
Patio principal de Alianza Francesa de Miraflores.
De 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Exhibición e instalación de creaciones de "Moda ética" de diseñadores representativos y Exposición de la artista Maricruz Arribas
Del lunes 9 al viernes 13 de noviembre
Galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores.
De 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Conferencias:

Certificaciones de calidad con la Sociedad Nacional de Industria
Martes 10 de noviembre
Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

Moda ética: el ejemplo del Paris Ethical Fashion Show
A cargo de Isabelle Quéhé, directora del Fashion Ethical Show
Miércoles 11 de noviembre
Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

Los estándares en las buenas prácticas del comercio justo
A cargo de Prom-Perú
Jueves 12 de noviembre
Sala Lumières de la Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595.
Ingreso libre

Taller: Desarrollarse como creador de moda ética en el Perú
A cargo de Isabelle Quéhé, directora del Fashion Ethical Show, y Susan Wagner
Jueves 12 de noviembre
Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595
De 2:30 a 9 p.m.
Inscripción: S/.10

Desfile: Flashmode 2009
A cargo de los diseñadores Amaro Casanova, Gleny Castro, Lucía Cuba, Jenny Duarte, Paul Evans, Ana María Guiulfo, Alexandra Neyra, Harumi Momota, Mencía Olivera, Susana Piqueras, Karim Santa María, Nathy Muñoz y Olga Zafferson, quienes presentarán dos tenidas.

Viernes 13 de noviembre
Huaca Pucllana de Miraflores.

Flashmob de Thriller en Jirón

Ayer pasó esto en jirón, yo estuve por ahí pero no lo pude ver. Aunque algunos digan que es una mierda, a mí se me hace super cague de risa. Quizás me falte un poco de eso, yo que celebro locuras pero que sin embargo me ato demasiado a la tierra.

INVENCIBLE

ERES INVENCIBLE,
NO LO OLVIDES.
LAS COSAS VAN
A MEJORAR.
LO SÉ.

ERES INVENCIBLE.

pd. ¿y mira quién te lo dice? ;)

Sale del alma

...

Te quiero así estruendosa y delicada
Entre alegría y nostalgia
Porque me gusta tenerte vida mía
Y no quiero que te vayas
Porque el amor cuando es verdad sale del alma
Nos aturde los sentidos
Y de pronto descubrimos que la piel
Se enciende en llamas

...

Bien, tu amor me hace bien

Haciendo el amor en azul profundo (Kind of blue)

El emblemático álbum que el trompetista Miles Davis, los saxofonistas Julian "Cannonball" Adderley (contraalto) y John Coltrane (tenor), el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb y los painistas Bill Evans y Wynton Kelly -en "So what"- acaba de cumplir medio siglo de vida y eso es motivo de celebración. Ojo que digo vida, no existencia, porque ese disco de jazz respira, llora, calla, sangra. Y también ama -e invita a hacerlo- como constatamos hace unas semanas.

¿Te gusta...?

Había llegado temprano pero no tenía como avisar. En mi apuro, en esa urgencia humana y palatina, me quedé solo. De pronto corrí, pregunté, llegué a un teléfono (de esos que llevan el logo de Telefónica sin tilde), levanté el auricular, pedí auxilio y dejé una voz a mitad. No tenía como apuntar, así que regresé sobre mis pasos -toda la cuadra 27 de la Benavides-, compré bolígrafo y papel. Respiré, volví al teléfono con el auricular colgante, recibí los datos y me hundí en un relámpago.

Volví al hotel algo agitado, como si en vez de 'bobo' llevara un tambor africano y mis pasos hubieran sido el calentamiento previo a un concierto, y al llegar no evité darme cuenta de que el mismo auto me esperaba en el estacionamiento. Hace rato habían empezado a sonar las trompetas y no importaba el polvo en el carruaje, lo importante es que no había nadie en él.

Subí los pisos, nervioso, como quien se sabe al borde del paraíso (precipicio) pero teme saltar. Toque la puerta en un susurro y ahí estaba ella, lista y sonriente, casi calma, como una lágrima dulce y tenue. Nos saludamos sin parsimonia, nos olimos, nos hayamos, engendramos un deseo.

Me tenía guardada una sorpresa, me la mostró, me hizo parte. Y entre gotas de sudor, mordiscos sempiternos, citas de Salinas, Eielson o Bolaño, bailamos al azar. De inmediato fue una 'pela', más besos y el calor nos fue llevando al lecho de ese saxofón que no te da tregua, del piano, de esa sombra negra y brillante que se ha vuelto inmortal.

Veíamos, oíamos, sentíamos el Kind of blue -DVD que me había descargado hace unos meses y había guardado para una ocasión especial, y esta la era- en nuestras almas, nuestros huesos, nuestra piel. Y descubría que el amor también es inteligente.

No necesité explicar que Sony BMG ha editado un estuche de colección que incluye un CD y un vinilo con el álbum original, un segundo CD con material raro (entre otras, la primera sesión del sexteto, allá por mayo del 58), un DVD documental, fotografías y el reportaje de Ashley Kahn, quien publicara Miles Davis y Kind of blue: La creación de una obra maestra, Alba Editorial).

Tampoco, que la revista Rolling Stone lo incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia y que hablando solo de jazz es el álbum por excelencia (con más de 6 millones de copias vendidas y al menos 4 álbumes de platino). Menos que se grabó en dos sesiones, como resultado de la pura improvisación de esos genios, una primavera de 1959. Ni que cada uno de los cinco capos con que contó Miles cobraron, tan solo, 48.50 dólares por tremenda obra maestra.

"Flamenco Sketches" se completó en la primera ejecución y más tarde fue incluida como un bonus track en la re-edición del álbum de 1997. "So What", "Freddie Freeloader", y "Blue in Green", componían el primer lado del LP, que se completaría con "All Blues" y otra versión de "Flamenco Sketches". (Se sabe que hubo otra toma de "Freddie Freeloader", que no se incluyó en la re-edición).

No tuve que decir nada. Ella lo oía, lo veía, lo disfrutaba y me gritaba desde la piel. Y su cansancio se volvió lluvia y yo me dejé llover. Quizás por eso recuerdo lo que decía Toño Cisneros sobre el amor: "es difícil hacer el amor, pero se aprende".

Yo creo que con el Kind of blue es mucho más sencillo. Pues su ritmo elegante y embriagador te sobrepone, te alienta, te libera. Porque las escalas de Bartok o Ravel juguetean en cada soplido, porque el aliento de Coltrane te invita a ver a ojos cerrados, porque es pura efusión de la sangre y los sentidos.

Kind of Blue es para algunos el sonido del Nueva York de los años 50. A mí me recuerda a Fitzgerald, Auster, la Lolita de Nabokov. Al café, a una hermosa noche con lluvia y, desde hace algunos días, a una muchacha de cabello púrpura "enterrada entre mis huesos". Por eso, estoy seguro de su grandeza y de que es un acto de amor... que se debe repetir.

Nota: Esperamos que Massé y a la Apdayc no exijan pago alguno por este video, pues no tienen derecho sobre él (ni sobre muchos otros...)

Te he seguido

Te he seguido como nos persiguen los días
Con la seguridad de irlos dejando en el camino
De algún día repartir sus ramas
Por una mañana soleada de poros abiertos
Columpiándose de cuerpo a cuerpo
Te he seguido como a veces perdemos los pies
Para que una nueva aurora encienda nuestros labios
Y ya nada pueda negarse
Y ya todo sea un mundo pequeño rodando las escalinatas
Y ya todo sea una flor doblándose sobre la sangre
Y los remos hundiéndose más en las auras
Para detener el día y no dejarle pasar
Te he seguido como se olvidan los años
Cuando la orilla cambia de parecer a cada golpe de viento
Y el mar sube más alto que el horizonte
Para no dejarme pasar
Te he seguido escondiéndome tras los bosques y las ciudades
Llevando el corazón secreto y el talismán seguro
Marchando sobre cada noche con renacidas ramas
Ofreciéndome a cada ráfaga como la flor se tiende en la onda
O las cabelleras ablandan sus mareas
Perdiendo mis pestañas en el sigilio de las alboradas
Al levantarse los vientos y doblegar los árboles y las torres
Cayéndome de rumor en rumor
Como el día soporta nuestros pasos
Para después levantarme con el báculo del pastor
Y seguir las riadas que separan siempre
La vid que ya va a caer sobre nuestros hombros
Y la llevan cual un junco arrastrado por la corriente
Te he seguido por una sucesión de ocasos
Puestos en el muestrario de las tiendas
Te he seguido ablandándome de muerte
Para que no oyeras mis pasos
Te he seguido borrándome la mirada
Y callándome como el río al acercarse al abrazo
O la luna poniendo sus pies donde no hay respuesta
Y me he callado como si las palabras no me fueran a llenar
la vida
Y ya no me quedara más que ofrecerte
Me he callado porque el silencio pone más cerca los labios
Porque sólo el silencio sabe detener a la muerte en los umbrales
Porque sólo el silencio sabe darse a la muerte sin reservas
Y así te sigo porque sé que más allá no has de pasar
Y en la esfera enrarecida caen los cuerpos por igual
Porque en mí la misma fe has de encontrar
Que hace a la noche seguir sin descanso al día
Ya que alguna vez le ha de cojer y no le dejará de los dientes
Ya que alguna vez le ha de estrechar
Como la muerte estrecha a la vida
Te sigo como los fantasmas dejan de serlo
Con el descanso de verte torre de arena
Sensible al menor soplo u oscilación de los planetas
Pero siempre de pie y nunca más lejos
Que al otro lado de la mano

Emilio Adolfo Westphalen (De: Abolición de la muerte)

Es muy tarde para mí

la amo
...

pero
ella
no me cree

¿Quién dice que todo está perdido?

Emotiva interpretación de un argentino muy querido,
quien hace eco y se cuela en un instante,
en un sentimiento,
en esa manera de estar en el mundo
que también me pertenece.

Amor, un hermoso lugar común

el amor es irremediable

Ya hace varios años Vargas Llosa escribía -en La tía Julia y el escribidor- que “el amor no existía, que era una invención de un italiano llamado Petrarca y de los trovadores provenzales. Que eso que las gentes creían un cristalino manar de la emoción, una pura efusión del sentimiento, era el deseo instintivo de los gatos en celo disimulado detrás de las palabras bellas y los mitos de la literatura”. Yo no le creí, pero él tampoco.

La posición de Fromm es algo distinta. Él asegura que el amor es un arte y, como tal, una acción voluntaria que se emprende y se aprende, no una pasión que se impone contra la voluntad de quien lo vive, sino más bien una decisión propia.

Nietzsche añade que aquello que por amor se hace, "siempre está más allá del bien y del mal", dado que no tiene nada que ver la justicia, la moral o lo correcto y sí con el deseo.

Pero ensayemos. Un significado, una diatriba, un alcance, un hermoso exabrupto. El amor es espontáneo, travieso, rebelde. Algunos incluso lo han tildado de ciego. Yo, como Onetti, prefiero pensar que es absurdo y maravilloso.

Que es una esquirla, un pétalo, una bala perdida. El amor nos hipnotiza, nos lleva. El amor siempre es un viaje, en ocasiones hacia lo incierto, pero a veces, es necesario perderse para encontrarse.

El amor es un estado, una comunión, una promesa. Es humano y divino. Quema, sufre y lastima. Marca, da miedo. Está en todas partes y nos toca. Es omnipotente. Es sin lugar a duda “el tema”. Recurrente quizá, pero siempre valdrá la pena.

Camus decía que el modo más cómodo para conocer una ciudad era averiguar como se trabaja, como se ama y como se muere en ella. Marguerite Duras tiene un tratado del amor en El amante, Wilde afirmaba que “todos los hombres matan lo que aman” y Julito Cortázar trataba de no pedir mucho en ‘Happy New year’.

Lo hizo Moro no sólo en Amor a muerte, Whesphalen en "Te he seguido", Varela en Dime: “dame tu tacho de basura/ la quemaré te lo prometo/ ni siquiera la voy a guardar en mi memoria/ la aceptaré.”. Aún Vallejo sucumbió al amor.

Sin embargo, me quedo con lo dicho por Gabo en El amor en los tiempos del cólera: “Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados”.

Publicada en 1985 es, más que todo, un compendio acerca del amor y sus múltiples variantes, un tratado sobre el corazón y su gente, el tiempo y las rebeldías, la memoria y sus laberintos, las relaciones humanas y quienes se sobrecogen a ellas, los escogidos y aquellos que le sacan la vuelta a la vida.

Y es que el amor es la negación a la muerte: - a: negación y mortis: muerte - es trascender. Parafraseando a Eielson podría afirmar que es “un saxofón que no te da tregua”, pero iré más allá. El amor es una lágrima rota, una cigarra, una hermosa mentira recogida de un país absurdo.

Manifiesto contra Coelho, Chopra y demás farsantes (Urgente)

Habilidades sociales es una puesta que aborda la búsqueda de la felicidad y la manipulación de las emociones mediante las trampas de la autoayuda. La presentará la compañía madrileña La Barca Teatro, el 15 de agosto (HOY) a las 8pm. en el Centro Español del Perú (Av. Salaverry 1970, Jesús María), por ÚNICA OCASIÓN y el INGRESO ES LIBRE.

Conocí a Paulo Coelho, Deepak Chopra, Osho, Sergio Bambarén y otros tíos a través de mi mejor amiga en la universidad. Había perdido trágicamente a su novio y el dolor la abrazaba, cuando no la despertaba para volver a asustarla con el horror del pasado. Era adicta a las pastillas, sufría de leucemia, no podía dormir y necesitaba paz por toneladas.

Ya no recuerdo como la encontré, solo sé que me pareció un chibolo skater (por los pantalones y t-shirt anchos) y que era pata de unos amigos. En ese tiempo solía portarme muy mal y el exceso era algo que me atraía de sobremanera, aunque no me he curado del todo.

El punto es que entre poemas de Hernández, canciones de The Doors o Dead Kennedys, porros y mucho alcohol la aprendí a querer y entender. Ella no quería pensar tanto, solo quería existir y si ocurría un milagro: vivir.

Por eso se abandonaba a la palabrería fácil de estos seudomaestros, porque necesitaba que alguien le dijera entre mentiras que había esperanza. Quizá la envidio un poco por ello, pero analizo todo y mi lucha está más bien en "fluir", término que otro de estos farsantes (M. Csikszentmihalyi) ha hecho popular.

En todo caso, gracias a ella aprendí lo que eran los Krishna, desde el grupo de hardcore Shelter hasta su filosofía. Eso y nuestra amistad, es lo que ahora me queda de esa chata querida. Eso, y saber que ahora está bien en Toronto. Ya sé que es mucho floro, pero de eso va Habilidades sociales.

Aquí hallarán a una profesora incapaz de imponer su autoridad ante el alumno que la humilla a diario, un ejecutivo que quiere ser un 'ganador', un joven actor que duda de su talento, un filólogo frustrado por su incapacidad para soportar las entrevistas de trabajo y la psicóloga de todos ellos, quien les guiará hacia la 'autosuperación'.

"Tengo problemas con ese chico desde el principio de curso, me humilla. Y aunque los demás alumnos sonrían, cuando entro, expectantes, yo disimilo. Pero les veo y observo como una niña me mira con un poco de compasión... Y él espera que yo empiece a explicar, balanceándose en el fondo con las piernas bien abiertas...", comenta la maestra, muerta de miedo ante el ataque mental de un chico.

Pero que ni se preocupe, porque la psicóloga de su grupo de terapia tiene una solución mágica. "Van a invertir 3 horas semanales en felicidad". Ella, el filólogo que no puede con su genio y se burla de la estupidez de sus entrevistadores, un vendedor dubitativo y demasiado democrático, y el actor que sueña pero nada hace.

La obra es interpretada por Jorge Cachero, David J. Díaz, Juanma López, Ramos López y Esther Ramos bajo la dirección de su mismo autor, el español Javier de Dios, Premio Euskadi de Literatura 2006 por Comida para peces.

"Quería ver qué hay debajo de esa moda. Su lectura unas veces me daba risa y otras me ha indignado porque puede que sirvan para cosas muy puntuales, como atreverte a cambiar una camisa en los grandes almacenes, pero aplicado a problemas más serios como el desajuste entre la realidad y los deseos, lo cierto es que no sirven", sostiene el director.

El tema es que mucha gente va por ahí buscando la salvación y se deja embaucar por estos 'guías espirituales' y, a veces peor, le dejan sus ahorros con el floro de "dejar de sufrir". Otros se acostumbran a comprar soluciones para arreglar su matrimonio en 15 días, dejar de fumar en un mes, hacerse rico por experiencias ajenas, buscar el queso y ordeñar a la vaca. Hay de todo, pero eso sí, empiecen a dudar cuando su asesor espiritual cobra 200 dólares por charla y publica libros de cómo hacer dinero y ser feliz.

En ese sentido, yo preferiré siempre la literatura, la filosofía, la antroplogía, la ciencia y el arte. Porque son reales: tristes, angustiantes, depresivos, lúdicos, rigurosos, melancólicos, alegres y, a veces, esperanzadores. Porque aprendes de la experiencia real y la inventada, porque no todas son canciones de amor (sí pues, tampoco le creo a los baladistas), porque para historias felices las telenovelas 'charras' y 'venecas'.

"El silencio está lleno de nuestros gritos, pero la costumbre ensordece", decía el maestro Beckett. "Es necesario perderse para encontrarse", añadía. Y sí, hay que saber perderse, hay que estar dispuesto. En la vida, en la gente. Porque para que haya luz debe haber oscuridad.

UNA PERLA X DÍA

Sábado 15
ALCOHOLIZARTE 4. Fiesta de vinilos, para que bailen las neuronas. Con lo mejor de rock, salsa, alternativo, A go go, cumbia, chicha, Parchis, etc. Además: fotografía, danza contemporánea, malabares y chela barata. LUGAR: Av. Grau 604 Barranco. HORA: 8pm. ENTRADA: 10 soles

Domingo 16
Tildetón 2.¿Sabías que las mayúsculas se deben tildar, que solo lleva tilde en pocas ocasiones y que aquéllas está bien escrito? Hasta hace poco yo no, pero me enteré gracias a ACENTOS PERDIDOS, un programa de reinserción de tildes en la vía pública. La primera Tildetón fue un éxito, así que ahora Perú se va por la segunda. LUGAR: En todo Perú y el mundo. Hora: de 00:00 a 23:59 horas.

Lunes 17
EL CINE EDÉN. Marguerite Duras era de las mujeres que se metían en la piel para volverse su huésped. Su vida, obra, amores, hambres y ausencias son testimonio. Inspirada en ella(s) viene presentándose en una exquisita fusión de teatro y danza. La misma cuenta con grandes actuaciones y la dirección de Alberto Ísola. LUGAR: Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595, Miraflores). HORA: De jueves a lunes a las 8pm. Hasta el 31 de agosto. ENTRADA: 30 soles.

último deseo

Si alguna vez necesitas algo y te mando a la mierda*
No claudiques en destapar mi coraza(ó)n
De niño torpe ciego y mudo
De mal amante y araña marchita
De cenicienta de hielo
Y verano sonriente
Pese a la pobreza

Si alguna vez necesitas verme y no aparezco
Búscame
Aunque sea sólo en nombre de lo que un día fuimos
O tal vez por lo que no fuimos
Y los deseos compartidos
Compungidos partidos pero
Vivos al fin.

Si alguna vez necesitas algo y te mando a la mierda*
O si no me buscas no me llamas ni me escribes
Y yo tampoco te toco te suspiro te canto
Rescátame
Estaré perdido
O peor
No estaré…

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* Sé de la gran connotación para usted, por eso lo recalco, perdóneme, será efecto de la pura tristeza…

Habitaciones | Sexo | Cine

Tres historias de cama en ficción, de amores casuales y tórridas pasiones. En la cama de Matías Bize, Una relación privada de Fréderic Fonteyne y la excelente 9 songs de Michael Winterbottom son filmes que se dan en escenarios tan sexuales como las habitaciones de hostal o cuartos de hotel, con el frenesí propio de aquello corrompido por el deseo y, a veces, algo más sublime. El ciclo va los días 26, 27 y 29 de julio en el CCE. INGRESO LIBRE.

Caminar la noche, extraviado, vagabundo, sin la más mínima expresión en el rostro y abandonarte ante un desconocido. Lamer su piel, adentrarte en ella y flagelarla con indemne placer. Mutilar la inocencia de tu novia y enredarte en el ardor de la carne, debajo de la mesa de un restaurante.

Cogerte a una tía buenísima gracias al buen rock n' roll y seguir cabalgando cada noche, a bordo de lo inesperado. Darse cuenta que el sexo se ha quedado a vivir en las paredes de un motel de mala muerte. No importa si llevas los ojos vendados, tienes juguetes o suenan balas tras de la puerta.

Gritar que estás vivo, demostrarlo con puños y dientes, mientras sonríes y arañas un pedazo de esa piel que yace bajo de ti. Sonreír en la mañana y darte cuenta que el polvo fue genial y descubrir que puedes ver con auténtica ternura a aquella muchacha de cabellos oscuros que aún te abraza y no sabe que vigilas sus sueños, sin esperar que sea "la que vuela".

El deseo, la aventura, el sexo, el amor. Llámenlo como quieran pero, lo que sientan o hayan sentido, estará presente en este ciclo. Además, se desarrollará una mesa de conversación donde participarán Claudio Cordero (crítico de cine), Víctor Mejía (arquitecto) y otros invitados.

El ciclo Habitaciones | Sexo | Cine llega como colofón de la exposición fotográfica "reHacer el amor" (que movió harta hormona en este blog) y se llevará a cabo en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz) los días 26, 27 y 29 de julio. El ingreso es libre.

PERLAS DE HABITACIONES | SEXO | CINE

Domingo 26 (7pm.) En la cama (Matías Bize, 2005). Dos jóvenes que se acaban de conocer protagonizan un encuentro sexual lleno de pasión en un hotel cualquiera. El anonimato hará que se sinceren el uno con otro y la intimidad acabará creando una relación intensa entre ellos. Invitada: Marianela Vega (cineasta).

Lunes 27 (5pm.) 9 songs (Michael Winterbottom, 2004). Drama erótico musical. Lisa es una estudiante estadounidense que está pasando un año en Londres. Matt la conoce en un concierto y se enamora de ella. La película sigue el curso de la relación, jalonado por las canciones de cada uno de estos grupos a cuyos conciertos van. Entre la música y los grupos vemos a Matt y a Lisa haciendo el amor y cómo a través de esos encuentros sexuales se va desarrollando su relación. Invitada: Tilsa Otta (poeta).

Miércoles 29 (7pm.) Una relación privada (Fréderic Fonteyne, 2000). Un hombre, una mujer, una fantasía sexual. El hombre y la mujer deciden compartir esa fantasía. En principio, una vez; después, surgen más. El sexo ya no es lo único que les mantiene unidos. Empiezan a hacer el amor. Los sentimientos se acentúan. Historia contada por separado por un hombre y una mujer a un tercero: un periodista, un encuestador, un testigo, alguien... una voz en off. Cada cual se acuerda con pudor y emoción del otro. Explican su visión, muy diferente, de su primer encuentro. Invitada: Alicia Bisso (comunicadora, escritora).

'Telos', amor y sexo entre cuatro paredes

El viernes último se inauguró la exposición "reHacer el amor", en el CCE. En ella, tres fotógrafos peruanos capturan lo más variado del imaginario (bastante real por cierto) 'telúrico'. Camas redondas, espejos, sadomasoquismo en ciernes, toallita y papel higiénico de rigor. Las habitaciones están ahí, cómo para imaginar qué nos pueden contar. Y tú, ¿qué historia telera recuerdas, qué anécdota, qué 'faenón'?

Empezaba la noche y ninguno de los dos sabía exactamente a dónde ir. Sólo estábamos seguros de la necesidad de compartir la complicidad de esas cuatro paredes, de ese silencio que juega a ser ciego y deja que seamos nosotros. Finalmente optamos por uno en la Benavides que, para casualidad de la vida, era viejo caserito de ambos. Sonreímos (no porque la tarifa siga igual desde hace cinco años) y enrumbamos hacia la verdad, o parte de ella.

Esa es mi más reciente historia 'telúrica' pero los secretos que encierran los hostales son innumerables. Va todo tipo de gente, con variedad de intenciones pero, la mayoritaria, es 'tirar'. Ya sea el jefe con la secretaria (cliché bastante real), un profesor de filosofía con su obnubilada alumna, tú y el 'ligue' de la noche, esa persona que siempre se pasa de tragos y no sabe con quién amanece, etc. Muchos son amores prohibidos que se desatan a sus anchas en estos rincones subrepticios, otras son 'sacadas de vuelta', la mayoría son el fin perfecto de la noche, o solo el fin para salir.

El trabajo de Renzo Giraldo, Roberto Huarcaya y Gihan Tubbeh en la muestra "reHacer el amor" habitaciones | hostales | lima no enumera las causas, no responde porqués ni se inventa historias ni personajes. Tampoco expone gemidos en 5.1, decora las paredes con sudor, desperdiga dildos o te regala 'globitos de colores'.

Las 31 imágenes de "reHacer el amor" se internan en el silencio y la complicidad, participan del acto mismo, copulan con el fin y el camino. Por eso, no necesitan enumerar personajes. Y es que entre sus virados rojos y azules, a través de las cortinas o el piso destartalado, las sábanas suntuosas o la pintura barata, las historias emergen y te invitan a ser parte de...

El día de la inauguración, Renzo nos contó que, sin importar aspecto alguno, fue adentrándose a los más disímiles hostales (alrededor de cincuenta), a pesar de no ser 'telero'. Eso sí, siempre acompañado, para no despertar sospechas ni arreglen las habitaciones, muchas de las cuales todavía estaban hundidas en sexo.

La exposición cuenta con el auspicio del Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, alt. cuadra 6 de la Av. Arequipa) y el Centro de la Imagen, tiene la curaduría de Víctor Mejía y va hasta el 31 de julio. Es una radiografía de la sociedad limeña (sólo son hostales de la capital) y, sin querer, hace antropología sobre la diversificación y especialización de estos espacios. EL INGRESO ES LIBRE.

nOtA: Como parte de la muestra hemos programado un ciclo de cine con películas que exploran la intimidad de las parejas. Los días 26, 27 y 29 se proyectarán las cintas En la cama de Matías Bize, la inglesa Nueve canciones de Michael Winterbottom y Una relación privada de Fréderic Fonteyne. Así mismo el jueves 18 se presentará el catálogo de la exposición con las imágenes de las obras que la integran.

La sexualidad no se hereda ... ¿o sí?

¿Qué pasa cuando una persona solo* sigue sus deseos? ¿Qué, cuando simplemente se entrega para sentirse bien? ¿Qué sucede cuando no hay remordimientos? ¿Puede la sociedad tolerar tanta libertad? Las neurosis sexuales de nuestros padres es una puesta que no pretende responder esas preguntas, al contrario, añade más. Va hasta el 25 de julio, de jueves a sábado a las 8pm. en el Goethe.

Está parada al lado de las verduras. Frotando incisivamente cada nabo, naranja, zanahoria. Como si de ello dependiera la libertad de los hombres. Sus ojos parecen perdidos -lo están- en alguna parte de su cuerpo, de su abrupta inocencia robada por fármacos y moral. De repente, levanta la mirada y sonríe, su ridículo jefe le pide un beso y ella se lo da: es feliz.

Se llama Dora, vende frutas y sufre de una extraña enfermedad que por mucho tiempo la convirtió en un mueble. Largos años en que la niña de cabellos castaños, rasgos "reales" y mirada inocente tan solo* existía, repitiendo frases hechas, aprendidas pero no aprehendidas. Respirando por la fuerza de su sistema inmunológico, pero sin sonreír, sin vivir.

Letargo que termina en el instante en que su madre decide que quiere volver a ver la sonrisa de su hija. Que desea saber sus miedos, deseos, opiniones. Que necesita ver quién es Dora. Para ello echa a la basura las indicaciones médicas y para con el suministro de medicinas.

Es entonces que la pequeña que solo* usaba pantalones y repetía frases como loro empieza a ponerse faldas, salir al mundo y conocer lo que hay en él. Descubre el sexo y, con la máxima ingenuidad (ingenio), gusta de él. Lo quiere repetir día y noche, a cada momento, con quien sea. No importa que le peguen, que le griten, engañen, humillen, mientan, laceren.

Ella por ratos se sentirá triste pero es feliz "tirando", quiere "tirar" para "ser feliz". Porque asegura "ser feliz" cuando tira, no importa si terminado el acto la botan de la cama, del depa, de la vida de esa amante. No importa si es su jefe, un vendedor de perfumes, su médico o su propio padre. No importa si no han pasado diez días de haber abortado.

No hay una puta razón para esperar. Dora necesita sexo y se pierde en ese indemne placer, en un parque (a pesar de las recomendaciones de su médico, quien parece más un amigo). De casualidad ve a su madre con dos hombres, uno de ellos su padre, dentro de una casa rodante. La mujer mayor está disfrutando de una nueva experiencia y, claro, no sabe que por casualidad Dora la está observando.

En la casa, Dora le hará mil preguntas, le demostrará su alegría ante tal espectáculo, le confesará que "nunca ha visto nada tan hermoso". Y solo* recibirá silencio, molestia, dolor. Porque una vez más la falsa moral reina en su hogar. Hay más, pero eso ya se los dejo a ustedes.

Las neurosis sexuales de nuestros padres tiene la firma del dramaturgo suizo Lukas Bärfuss, fundador -junto a Samuel Schwarz- del grupo teatral 400asa. Cuenta con la dirección de Marcelo Rivera y estará en escena hasta el 25 de Julio en el Auditorio del Goethe-Institut Lima (Jirón Nazca 722, Jesús María). Va de jueves a sábado a las 8pm, las entradas están en 25 y 15 soles en el mismo local y en Teleticket.

Ya aquí, me queda un punto muy importante: reconocer que a mí no me convenció la puesta. A pesar de lo leído en varios diarios (Perú.21 incluido) nunca vi la gran actuación de Wendy Vásquez y creo -como me sucedió en La noche árabe- que la puesta es muy ambiciosa, pero no consigue lo que quiere.

Pienso que no había necesidad de tanto 'calateo', que faltó darle fuerza a la relación con el padre y que nunca se sintió que los amantes se deseaban. Me parece que la obra se pierde en la buena (mala) intención, en esos hubieras que atacan a Dora, a sus padres y a nosotros mismos.

Pero no he leído el guión original y siempre soy subjetivo. Y, más importante aún, he visto que Las neurosis sexuales de nuestros padres es, aparte de interesante, valiente.

*nOtA: Me están reclamando que solo se escribe sin tilde, incluso para su acepción de solamente. Me han informado que ya hace varios años (8 creo) la RAE emitió este dictamen (mismo que no se ve reflejado en su web ¬¬) así que mientras no converse con doña Hildebrandt acerca de esto, obedeceré. Eso sí, dejo constancia que me llega...

Primer video de Chickenfoot

Esto es algo que esperaba hace meses. Se llama "Oh Yeah" y es el primer video (es un decir más parece un slide) de la 'nueva' banda formada por Joe Satriani, Sammy Hagar (ex Van Halen), Michael Anthony y Chad Smith, de los RHCP.

El spot...del gobierno aprista

Como para ver las dos caras de la moneda...

Una Muerte en Sion

Una historia de explotación petrolera en el Río Corrientes, territorio Achuar del norte de la Amazonía Peruana. El gobierno peruano ha dividido y sigue dividiendo al país en lotes de explotación petrolera. Los lotes 1-AB y 8 se ubican en las tierras ancestrales de los achuar del río Corrientes, en el norte de la Amazonía peruana. Al principio de los años 70, los derechos para explotar estas tierras ancestrales de los achuares fueron concedidos a Occidental Petroleum (OXY). Mas adelante las operaciones fueron transferidas a la compañía argentina, Pluspetrol.

García repite la historia...

...de inacción, de ingobernabilidad, de falta de ideas. Y una vez más, se pierden vidas, decenas de vidas.

Solos... no!

Del 18 al 24 de mayo se desarrollará el "V Festival Internacional de Teatro Unipersonal NI TAN SOLOS", que en esta ocasión presentará los mejores espectáculos que tuvieron lugar en sus primeros cuatro años. De esta forma, veremos desfilar obras como Rosa Cuchillo, Ni mierda pa el perro, Eva, Inkarri, Ricardo III y Marx en el Soho. Figuras como el Michaelis Cué Pérez (Cuba), Maria Rosa Frega (Argentina), Rodrigo Rodríguez (Colombia), Maite Agirre (España), Ana Correra (Perú) y Edgar Guillén (Perú) desfilarán durante toda una semana en el Auditorio del CCE. Y como siempre, EL INGRESO ES LIBRE.

"Estamos solos, las compañías (familia, amigos, novia, mascota) son fragmentarias". Esa es una premisa que me ha acompañado por mucho tiempo. Con especial énfasis el invierno pasado y, con gesto mordaz, el titubeante verano que nos acaba de dejar. Durante todos estos días de sol y neblina me convencí más aún de esta lapidaria y, es que al final, todos morimos solos.

Sin embargo, ahora, sentado frente a la hoja en blanco, dudo. Recuerdo mis clases, agonías, divertimentos e incluso mis tonterías y hierros. ¿Por qué? Porque pienso en el drama, la comedia, en nuestros múltiples Yo. Dudo porque ni yo mismo soy uno, porque soy de muchas formas. Algunas dormidas, otras enjauladas, las más perdidas y una caminante.

Eso me hace pensar en el Teatro, el Unipersonal, en los múltiples mundos, en todos esos Yo. En la simbiosis del actor, en la complejidad de sus capas, en todos esos rastros. En su técnica, sus sentimientos, sus fantasmas. En cómo le 'sacan la vuelta' a la vida, para aprovechar al máximo sus alegrías o sinsabores y manifestarlo a través de su trabajo. Lo cual quizá sea más meritorio cuando es sólo una persona la que representa tantos papeles y se transporta -y a nosotros con ella- por tantos caminos y una -al final- sola historia.

De eso se trata el teatro unipersonal, de hecho. Y de tanto más que no pongo aquí, ya sea por espacio o por ignorancia. Su fiesta empezará el lunes y por ser el 5to aniversario presentará lo mejorcito de las ediciones pasadas, con el objetivo principal de reencontrarse con su público. Por ello, habrá un despliegue de reconocidos artistas de Argentina, Bosnia, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Perú y Uruguay. Estos llegan gracias al grupo Arlequín & Colombina y mostrarán las más recientes tendencias y propuestas del arte del Unipersonal.

Entre ellos contamos con la presentación especial de Michaelis Cué Pérez una de las figuras cumbres del actual teatro contemporáneo de Cuba, con más de 30 montajes que lo respaldan. Desde Argentina nos visita Maria Rosa Frega, destacada actriz por su multitud de registros y su sobresaliente talento observados en una intensa trayectoria teatral, ganadora de primer premio del Festival Latinoamericano de Monólogos 2004 en Brasil.

De Colombia, tendremos la participación de Rodrigo Rodríguez y Margarita Gallardo, directores del grupo Ditirambo teatro. Ellos se hacen presentes con el unipersonal Ni mierda pa el perro y Gilaldo Sampos. Desde España llega Maite Agirre, con más de 30 años en la escena teatral, famosa por su trabajo en el grupo catalán Dagoll Dagom. Viviana Pacheco (Ecuador), Inés Pasic (Bosnia) y Carlos Rodríguez (Uruguay) también nos demostrarán de lo que están hechos, ellos y nosotros.

Como anfitriones estarán los queridos Ana Correra y Edgar Guillén. La primera es integrante de Yuyachkani, mientras que el segundo es famoso por sus lides y presentaciones en esta casa. Nuestros créditos nacionales presentarán Rosa Cuchillo y Ricardo III, respectivamente.

La primera es la historia de una madre que busca más allá de la muerte a su hijo desaparecido y la segunda, es la clásica historia del tirano carente de escrúpulos y capaz de todo por alcanzar el poder. Las funciones se complementan con charlas, clases maestras y talleres. Les recomiendo venir a esta fiesta del arte escénico, yo de hecho iré a varias funciones. De paso, trataré de saldar dudas. Eso sí, desde ya sé que, aunque el teatro 'se haga de a uno'... jamás en soledad.

El "V Festival Internacional de Teatro Unipersonal NI TAN SOLOS" se llevará a cabo en el Centro Cultural de España (Calle Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz), a la altura de 6 de la Av. Arequipa; y otras sedes descentralizadas. Todas las funciones son para mayores de 12 años y EL INGRESO ES COMPLETAMENTE GRATUITO. Los dejo con la programación, hasta el martes.

TODAS LAS PERLAS DEL FESTIVAL

Lunes 18

7pm. Ni mierda pa el perro. Actúa: Margarita Gallardo (Colombia)
9pm. Gilaldo Sampos. Actúa: Rodrigo Rodríguez (Colombia).

Martes 19

7pm. Eva. Actúa: Valentina Pacheco (Ecuador)
9pm. Pequeñas historias. Actúa: Inés Pasic (Bosnia Herzegovina).

Miércoles 20

7pm. Rosa Cuchillo. Actúa: Ana Correa (Perú)
9pm. Marx en el Soho. Actúa: Michaelis Cue Pérez (Cuba).

Jueves 21

7pm. Tubo de escape. Actúa: Marco Antonio Esqueche (Perú)
9pm. La suplente. Actúa: María Rosa Frega (Argentina).

Viernes 22

7pm. Pantogay. Actúa: Alexander Sabino (Perú)
9pm. La torera. Actúa: Valentina Pacheco (Ecuador).

Sábado 23

5pm. Inkarri. Actúa: Domingo Becerra (Perú)
7pm. Cabrerita. Actúa: Carlos Rodríguez (Uruguay)
9pm. Voz que llama la tierra. Actúa: Digna Buitrón (Perú).

Domingo 24

6pm. Celestina, puta vieja alcahueta. Actúa: Maite Aguirre (España)
8pm. Ricardo III. Actúa: Edgar Guillen (Perú).

Onetti, de la Literatura el amante

El 1 de julio se cumplen 100 años del nacimiento de quien, junto a Borges, fuera uno de los hacedores de la gran literatura latinoamericana. Juan Carlos Onetti, al igual que el argentino, no fue Nobel pero eso, para quienes conocemos su obra, es uno más de sus triunfos. Y es que el autor de El Pozo nos enseñó que la tristeza también puede ser un lugar hermoso. Por eso, no cae en mejor momento un homenaje a cargo de estudiosos de su obra, entre los que destaca Mario Vargas Llosa. La cita es doble (jueves 14 y viernes 15) y la ENTRADA ES LIBRE.

"Querida Tan Triste:

Comprendo, a pesar de ligaduras indecibles e innumerables, que llegó el momento de agradecernos la intimidad de los últimos meses y decirnos adiós. Todas las ventajas serán tuyas. Creo que nunca nos entendimos de veras; acepto mi culpa, la responsabilidad y el fracaso. Intento excusarme -sólo para nosotros, claro- invocando la dificultad que impone navegar entre dos aguas durante X páginas. Acepto también, como merecidos, los momentos dichosos. En todo caso, perdón. Nunca miré de frente tu cara, nunca te mostré la mía".

Juan Carlos Onetti

Lima luce tímida una vez más ante su naturaleza y se rinde a la convalecencia del gris. Oscura, fría, irremediable. Perfecta para añorar y perderse en los recuerdos. Pintadita para una historia de esquina, de bar, de garito, o de mar. Para el maullido de un gato y su eco en la soledad. Lista para Onetti.

Del más entrañable de los uruguayos se han dicho tantas cosas. Que de pequeño se escondía en el ropero a leer, en compañía de su gato. De su predilección por la franqueza y su aburrimiento por la verborrea. De la 'fatal' - para Joaquín Soler- entrevista en A fondo, sus apetitos por el cigarro y las mujeres (se casó con su prima y luego con la hermana de ella). De sus gustos por las policiales, el añoro sin melancolía, su realismo, su pesimismo. De que era imposible que escribiese mal, de la musa literaria, de su lapidaría para MVLL.

De Juan Carlos Onetti se ha comentado bastante, pero no es suficiente. Y es que es preciso leer, al menos una vez, al creador de El astillero. Porque a través de su obra, el lector de 'desasna' y mastica algo de certeza, a diferencia de tanta mentira mal envuelta, construida por chamanes de sonrisa ancha y bolsillo hondo.

La prieta lucidez del autor de Cuando ya no importe fue conseguida a base de ausencias, pérdidas y exilios. En la alquimia de lo real y la lucha por lo mejo y en el paréntesis que los viajes y el cambio de Montevideo por Madrid. Porque Onetti consiguió ese difícil -muchas veces imposible- equilibrio de acertar lo "es resignación o es la lucidez antes del final", como canta La Bersuit.

El punto es que las embajadas de España y Uruguay, en coordinación con el Centro Cultural de España, han organizado el evento "La perfecta regularidad de la maestría", Homenaje por el centenario del nacimiento de Juan Carlos Onetti. Dos días de conferencias que nos acercarán un poco más a la vida y obra del autor de La vida breve. Estas sesiones estarán bajo la presidencia de honor de Mario Vargas Llosa.

En la primera charla, los investigadores uruguayos Pablo Rocca y Ana Inés Larre Borges compartirán mesa con los escritores peruanos Miguel Gutiérrez y Sonia Luz Carrillo. Mientras que el viernes, se contará con la presencia del autor de La casa verde y la investigadora española Hortensia Campanella.

""La perfecta regularidad de la maestría", Homenaje por el centenario del nacimiento de Juan Carlos Onetti tendrá lugar en el CCE (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz) los días jueves 14 y viernes 15, a las 7pm. EL INGRESO ES LIBRE. Eso sí, lleguen temprano, la capacidad del auditorio es limitada.

Mientras tanto, los dejo con la entrevista en A fondo y la sentencia de Onetti: "Y finalmente, sin que él se ofendiera, yo le dije: mira Mario, lo que pasa es que tú con la Literatura tienes una relación conyugal. Tienes que cumplir de tal a tal hora con tu señora esposa. Y para mí, era una relación con una amante. Cuando tengo deseos de escribir, entonces escribo. Locamente, absurdamente, lo que sea".

Feliz Día, MAMÁ!!!

He abierto la puerta de tu habitación y una vez más me he quedado contemplado tu cama. Volteo la cabeza, enchufo la plancha y pongo el pantalón en el caballo. Levanto la mirada y ahí está, casi 5 meses después, sigue vivo e hinchado, como esperándote.

"Alíviate pronto", dice. Con amarilla esperanza y sonrisa de pájaro, con todos los deseos que encerré en su redondez. Y es que ese globo, mamá, todavía te llama. Como yo...

...alíviate pronto, alíviate pronto, alíviate pronto...

Cubismo sin Picasso

De la mano de Juan Gris se viene presentando en Lima una colectiva sin igual. Son 41 obras que ponen énfasis en el carácter internacional del Cubismo y la importante participación de artistas españoles y latinoamericanos en dicha vanguardia. EL INGRESO ES GRATIS.

Otro domingo de caminos cortados en retazos, pintados vivamente desde el alma y a ciegas, grises como casi todo Lima. Sin almuerzo, en busca del mar y las piezas que faltan, que yuxtaponen y proponen, que te hacen morir un poco, más si es por la Arequipa.

Día final de descanso que, a once cuadras de camino, me llevó hasta "El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica", muestra formada por 40 pinturas y una fotografía de autores representativos de esta corriente, una de las más significativas del Arte Contemporáneo. Muestra fundamental, que le dices. ¡It 's true!

Este nuevo arte nació con Picasso y Las señoritas de Aviñon, se desarrolló -oficialmente- entre 1907 y 1914, pero logró su verdadero esplendor con el pincel de Gris, para muchos el cubista por excelencia. Es por eso que la exhibición presenta obras que llegan hasta 1933, ya que en palabras del propio curador "el cubismo no acabó en 1914".

Sólo los trabajos de Juan Gris -hasta nombre de personaje de cuento tiene- son un riguroso paseo por los recovecos y aristas de este movimiento. Desde La fenetré aux colines hasta La guitare sur la table los colores y profundidad del armado, el propio espacio y las interminables sombras invisibles que uno se puede imaginar son elocuentes.

Mientras que Madame Herbin de Auguste Herbin, Physique de Joaquín Torres-García, o Nature morte cubiste de María Blanchard cabalgan por terrenos quizá más vivos en color y luz pero igualmente profundos.

Es por eso que en esta exposición encontramos obras de pintores argentinos, uruguayos, brasileños, franceses, españoles, rusos y ucranianos. Y es que, aunque contestatario, moderno o tridimensional el Cubismo se propuso y logró ser más que una corriente artística. Eugenio Carmona asegura que la influencia del llega hasta hoy. Y va más allá "porque les otorgó a los artistas la libertad para crear, teorizar, abandonar la mera representación y cambiar, literalmente, de perspectiva".

El propio folleto lo dice, la muestra articula las obras en dos ámbitos o espacios. En Cubismo y Cubismos se recoge aspectos sustanciales de la escuela cubista originaria y su foco en el collage y el trampantojo, en la idea de representación en simultaneidad y la síntesis cubo-futurista. Luego, en Geografías de lo moderno se reúnen contribuciones que vinculan el cubismo con otras variables estilísticas, a través de registros como el paisaje, el bodegón y la figura humana.

Todo, de alguna y de ninguna forma, girando alrededor de Gris. Y es que como confesaría en 1920 el propio Daniel-Henry Kahnweiler al partir "había dejado un pintor (Juan Gris) del que me gustaba su obra y ahora, al regresar, encontraría un maestro".

Aparte de los mencionados, "El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica" reúne obras de autores fundamentales del movimiento: Rafael Barradas, Alexandra Exter, Albert Gleizes, Natalia Gontcharova, Celso Lagar, André Lhote, Louis Marcoussis, Jean Metzinger, Joaquín Peinado, Manuel Ángeles Ortiz, Vicente Do Rego Monteiro, Georges Valmier, Alejandro Xul Solar y Daniel Vázquez Díaz.

Es una exposición que ya ha visitado Chile y Argentina, por citar algunos vecinos. Llega a Perú gracias a Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) y se puede visitar de martes a sábado, entre 12 y 9pm. Y los domingos, de 12 a 7pm. EL INGRESO ES LIBRE y va hasta el 28 de junio. Visítenla, a mí me arregló el sunday, me lo armó como diríamos con la gente.

Como último dato, les cuento que las visitas guiadas se realizarán de martes a sábados de 3pm. a 8pm. y domingos de 2pm. a 6pm. pero en caso de grupos de más de 10 personas deberán inscribirse a través de Centro Fundación Telefónica.