Crean mapa con lo más buscado en Perú y el Mundo

En Mauritania lo más buscado es cuánto cuesta un esclavo, en Brasil cuánto cuesta una prostituta y en Irán cuánto cuesta un riñón. En Perú el mayor interés es el costo de vida, quizá por el boom inmobiliario y una burbuja que no se termina por sincerar.

Fixr.com es un sitio web de estimación de costos que empleó la fórmula de autocompletado del buscador de Google, usando la frase "¿Cuánto cuesta ____________ ?". Con estos datos,  publicó un hemisferio de preferencias temáticas de los usuarios en Google.

"Intrigados por los resultados de nuestro análisis de los Estados Unidos, estado por estado de resultados de autocompletar de Google , decidimos ver lo que los resultados de todo el mundo parecen. Empezamos por googlear una simple pregunta para cada país". comentan.

"Resulta que Google busca el costo de algo varían ampliamente dependiendo del país de interés. Por ejemplo, las personas están más interesados ​​en el costo de un pasaporte o una patente en América del Norte. En cuanto a Europa, muchos están preocupados por cosas prácticas como el costo de vida, estudiar, o la compra de una cerveza. Los usuarios de Google están interesados ​​en necesidades básicas como comida, animales de granja, y el combustible en África", señala el documento publicado por Fixr.com

Si nos fijamos en el barrio: Brasil y Uruguay comparten la preferencia porla búsqueda de costos de una prostituta, mientras que en Argentina la favorita es el costo de la cerveza, en Chile el valor de una Coca-Cola, en Guyana los funerales, en Venezuela el precio de la gasolina, en Perú y Paraguay el costo de vida.

Si en Estados Unidos lo que más interesa es el precio de los pasaportes, en En Australia las preferencias apuntan a la "fertilización in vitro", en Grecia quieren saber cuánto cuesta organizar una boda, en Rusia  bien quieren información sobre cómo hacer y cuánto pagar por volar en un cazabombardero MIG, los camellos en Arabia Saudí, los Lamborghini, en Emiratos Árabes Corea del Sur las rinoplastias.

Fixr.com aclara que sus resultados pueden ser 'controvertidos', pero solo revelan cómo ciertos lugares son percibidos por la gente de todo el mundo". 

Aquí los dejo con los demás mapas:

Un siglo de Cortázar

Asegura que “es tan difícil ser justo con la felicidad” con la inconmensurable complicidad de Oliveira, la Maga y Rocamadour. A pesar de los cronopios, su querido Buenos Aires y esa leyenda que Carlos Fuentes y el Gabo hicieran famosa: “él nunca moriría … era un eterno niño”. Era verdad.

“No pregunto por las glorias ni las nieves,

quiero saber dónde se van juntando las golondrinas muertas”. 

Julio Cortázar

Hoy cumple cien años con esa ironía que solía jugar en los tejados y, como un gato, un día se fue sin fecha de retorno. Alguna vez dijo que no todo estaba perdido si aceptamos que así era, para luego de unos instantes de duelo buscar una nueva salida hacia la esperanza.  Quizá por eso, el autor de Bestiario observaba el dolor del mundo y contestaba con una sonrisa, para no hacer las cosas más trágicas, para decirle adiós a la solemnidad. Porque en el humor halló gran parte de la sazón de su estilo y, de paso, ayudó a América Latina a reinventarse.

En su literatura las máquinas podían hacer huelga, los conejitos multiplicarse como si salieran del sombrero de un mago, el mundo, sí el Mundo (la Rayuela) convertirse en un gran libro, en esa espléndida excusa para saltar, perder, vivir y morir. Para recrear al planeta y a uno mismo. Comenzar desde el final, el principio o en algún rincón perdido de la razón. Certificando que Beckett tenía razón: “a veces es necesario perderse para encontrarse".

ADELANTADO. Julio Florencio Cortázar se adelantó tanto, que hizo #SocialMedia cuando no existía Internet. Le dijo al lector: 'dale, haz lo quieras con el libro, dime lo que piensas, termina de escribir la historia'. Ya varios amigos planners quisieran al menos 0.1% de su genio… Y, como hoy, su frescura fuera recogida por los más jóvenes.

Hace pocos días, Joaquín Manzi también recordó la fuerte relación que  Cortázar mantuvo con los círculos intelectuales y personalidades de izquierda franceses y latinoamericanos. Su amistad con Alain Sicard, un reconocido especialista de la literatura latinoamericana en la Universidad de Poitiers, le incitó a donar, poco antes de su muerte, todos sus archivos personales a esa institución. Esos archivos fueron analizados y clasificados durante varios años por diversos especialistas franceses, argentinos y cubanos. Este Fondo Cortázar puede ser consultado en línea en el sitio de Centro de Investigaciones Latinoamericanas de la ciudad de Poitiers.

“No se trata de escritos de Cortázar sino de documentos críticos, principalmente reseñas periodísticas, ensayos de estudiantes, cartas de lectores, etc, que Cortázar reunió al final de su vida. Estos documentos nos hablan de la recepción que tuvieron las obras de Cortázar pero también de cómo reaccionaba el escritor. Cortázar leía con sumo cuidado estas reseñas y comentarios y acostumbraba escribir comentarios al margen. Hay una presencia activa del escritor en estos documentos”, explica Fernando Colla, uno de los responsables del Fondo Cortázar de la ciudad de Poitiers.

Ese era Julito, quien con Octaedro y La vuelta al día en ochenta mundos hizo del arte una viñeta y de la literatura una excusa, para encantar y cabalgar a bordo de un París que no acaba nunca.

LA MUERTE. El autor de Todos los fuegos el fuego parecía darle la contra a todo, incluso a la lógica misma. Años antes, había empezado su gusto por la lectura y, dado que era un niño muy enfermizo y pasaba grandes temporadas en la cama, devoraba cada ejemplar que su madre le facilitaba. Tanto así, que un médico le aconsejó dejar de leer por un tiempo.

Fue en una reunión que un tío, quien había leído sus poemas, le aseguró a doña María Herminia  que los escritos no podían ser de Julito, que de seguro los había copiado de alguna antología. Su madre dudó y le preguntó si eran suyos, cuando ya él le había dicho que sí. Esa fue su primera gran decepción, algo que más tarde describiría como "el descubrimiento de la muerte".

Más tarde, su madre se encargaría de guardar cada papel escrito del joven Julio. Poemas de amor, escritos para sus compañeras de clase, cuentos e incluso una novela escrita a los 8 años. Pero ya era tarde.

TANTAS VECES JULIO. Jorge Luis Borges recuerda que que una tarde de mil novecientos cuarenta y tantos, cuando laboraba como secretario de redacción de una revista literaria, se presentó un muchacho muy alto trayéndole un manuscrito. Ante esto, el autor de "El jardín de los senderos que se bifurcan" le pidió regresar diez días después para saber su veredicto. Julio volvió tres días antes de lo acordado, lo que le causó profunda alegría

"Le dije que su cuento me gustaba y que ya había sido entregado a la imprenta. Poco después, Julio Cortázar vio en letras de molde “Casa Tomada” con dos ilustraciones a lápiz de (mi hermana) Norah Borges. Pasaron los años y me confió una noche, en París, que ésa había sido su primera publicación. Me honra haber sido su instrumento", sentenció el maestro.

DEJÀ VU. Pasarían los años y, ya en Francia, publicaría Todos los fuegos el fuego, una de sus obras maestras. Precisamente uno de los cuentos de este volumen, titulado “La autopista del sur”, fue elogiado por gran parte de la crítica y llevado al cine. Pero lo más irónico fue que, dos meses después de la presentación del libro, Cortázar viviría en carne propia un atolladero de semejantes proporciones en París, durante más de cinco horas.

El autor de Queremos tanto a Glenda se dio tiempo para conversar con sus ‘vecinos’ de pista, socorrer con agua a algún niño víctima del calor, pedir algún cigarro a sus compinches de asfalto, bromear durante horas e incluso recordarle las madres a los funcionarios de la Municipalidad y el Gobierno. Ahora entendía las puteadas de sus amigos, cada vez que lo recordaban por estar enfrascados en tamaña situación.

UTOPÍA. El creador de 62/Modelo para armar pudo haberse equivocado en algún momento al opinar políticamente de Cuba. Pero eso era, y nada más, el error de un hombre, un hombre culto pero quizás algo ingenuo y soñador. Pese a esto, su obra está incólume, no solo por la majestuosidad de sus historias, por la capacidad de abstracción de sus personajes, por el diálogo con la realidad y la ficción.

 "Cortázar fue el único escritor del Boom que vivió sinceramente la relación conflictiva entre la utopía y la realidad. Lo interesante en su obra es la conexión entre la búsqueda utópica de un Horacio Oliveira y la búsqueda de una utopía política. Cortázar consideraba a sus obras como puertas para acceder a lo que él llamaba ‘el otro lado’ y soñaba con un socialismo que fuera la realización de esta otra realidad", explicó a RFI su amigo Alain Sicard.

ARTE POÉTICA. El autor de Historias de Cronopios y Famas siempre trabajó el lenguaje de forma muy fina, jugando y respetando la Literatura al mismo tiempo. No en vano el “argentino que se hizo querer por todos”, es de aquellos genios que hacían que sus frases cobrasen nueva vida por cada libreta que llenabas con ellas o las segundas lecturas -y vidas-  que cobraban al vivir subrayadas en los libros.

“Los ídolos infunden respeto, admiración, cariño y, por supuesto, grandes envidias. Cortázar inspiraba todos esos sentimientos como muy pocos escritores, pero inspiraba además otro menos frecuente: la devoción”, comentaba el Gabo en el prólogo homenaje del libro Todos los fuegos el fuego, de editorial Norma.

Añade que se debe recordar al argentino más querido sin solemnidad ni homenajes póstumos, pues este moriría de nuevo, esta vez de vergüenza, de solo verlos. Esta página le hace llegar sus disculpas por si llegara a incurrir en tamaño desencuentro, mientras oye "I Love Supreme" del otro eterno (John Coltrane).

Cortázar de seguro acompaña a nuestro entrañable J.E. Eielson y toca ese "saxofón que no te da tregua" al lado de  Charlie Parker, Henry James y Fitzgerald. Como en la vida, en un eterno derruir que no dice basta, que no duerme, que se deshace en la tinta fiel de aquel Caballito de juguete.

Y es que sí. “Hace muchos años nos citamos esta tarde. Es verdad. No importa cuando, porque ya ves que no pudimos olvidarlo y aquí estamos puntuales".

Descarga y Lee:
CLASES DE LITERATURA. BERKELEY, 1980 (Alfaguara, 2013)
PRIMERA CLASE: Los caminos de un escritor
CÓRTAZAR DE LA A A LA Z (Alfaguara, 2014)
PRIMERAS PÁGINAS DEL VOLUMEN

El argentino que se hizo querer por todos, por Gabriel García Márquez 
La trompeta de Deyá, por Mario Vargas Llosa
Recuerdo de Cortázar, por Carlos Fuentes
Entrevista con Julio Cortázar, por Alfredo Barnechea

Facebook luchará contra violencia de género

Más de una docena de compañías tuvo que amenazar con retirar su publicidad de Facebook e irse de la red social, para que esta se comprometiera a mejorar su trabajo "contra el odio" y cualquier caso de violencia en la red social. Este lenguaje existe desde hace ya varios años. Sin embargo, se ha intensificado en los últimos meses haciendo eco de lo que sucede en el 'mundo real'.

"En los últimos días, ha quedado claro que nuestros sistemas para identificar y eliminar las expresiones de odio no han podido trabajar tan eficazmente como nos gustaría, sobre todo en torno a cuestiones de odio por motivos de género”, asegura Marne Levine, vicepresidente de Política Pública Global de Facebook.

Como se sabe, Facebook se ha inundado de comentarios machistas, racistas, clasistas y más. En los últimos días, la violencia de género ha sido el tema recurrente entre miles y miles de usuarios. Pero, no importó ver insultos a mujeres, videos de flagelación, insultos xenófobos o la multiplicación de nidos de pederastas. Ni que grupos feministas o de defensa de DD.HH. se manifestaran abiertamente en contra o que millones de usuarios denunciaran con un click.

La gota que derramó el vaso fue la imagen de una mujer con la boca tapada por cinta y el siguiente lema: “Don’t wrap it and tap it. Tape her and rape” (pégala y viólala). Pesa a miles de críticas, Facebook no movió un dedo para bloquear dicho contenido hasta ayer. 

De acuerdo a Think Progress, varios grupos feministas se pusieron en contacto con 15 compañías que invierten en publicidad dentro de la red social, incluyendo Nationwide Reino Unido y Nissan, contándoles lo sucedido y pidiéndoles dejar Facebook. Dichos anunciantes habrían amenazado con retirar su publicidad, si es que no se efectuaban cambios. 

"En algunos casos, el contenido no se elimina tan rápidamente como nosotros queremos. En otros, ha sido evaluado usando los criterios obsoletos lo que no ha permitido su eliminación. Hemos estado trabajando durante los últimos meses para mejorar nuestros sistemas para responder a las denuncias de violaciones, pero las directrices utilizadas por estos sistemas no han podido detectar todo el contenido que infringe las normas. Tenemos que hacerlo mejor - y lo haremos", añade Levine en una nota publicada en Facebook Safety.

El vicepresidente de Política Pública Global de Facebook explica que tienen previsto revisar y actualizar las directrices relativas a la incitación al odio en la red. Y, para sorpresa de muchos, que trabajará con "expertos legales y otros, incluidos los representantes de la coalición de mujeres y otros grupos que han enfrentado históricamente la discriminación". 

Como ejemplo de sus buenas intenciones, la compañía exige a los autores de este tipo de contenido ofensivo fijar su auténtica identidad en dichas publicaciones. Aquí la nota en cuestión: Controversial, Harmful and Hateful Speech on Facebook y les recordamos Las Normas Comunitarias de Facebook.

VIOLENCIA LOCAL. Pero no hay que indagar en páginas gringas para ver esta violencia, ya no solapada sino bastante específica. Aquí cerca tenemos al producto nacional Macho que se respeta que día a día se encarga de hacer 'bromas' sexistas y -valga la redundancia- bastante estúpidas. Aquí un ejemplo publicado hace una hora. ¿Qué opinan, tienen más ejemplos?

Lo que está clarísimo es que la violencia se debe combatir en casa, porque es ahí en donde nace como resultado de la ignorancia y de traumas causados por ausencias afectivas. Ya Cotler y otros autores se han referido al Racismo como algo inherente en casi todos nosotros, pero es justamente nuestra capacidad crítica y analítica las que nos permite convivir respetando a los demás.

Los motivos de Ribeyro

Alguna vez JRR comentó sus motivaciones para escribir, dejando claro que podía enunciar unas cuantas sin que eso significase que fuesen las únicas. “Yo no escribo por una sola razón, sino por varias. Estas son las principales”:

Para deshacerme de ciertas obsesiones y sentimientos opresivos.
Para tratar de dar forma y comprender mejor las ideas e intuiciones que me pasan por la cabeza.
Para contar alguna cosa que merece ser contada.
Para crear, sin más recurso que las palabras, algo bello y permanente.
Por una necesidad humana de ser reconocido, apreciado, admirado y querido (como diría mi amigo Alfredo Bryce Echenique).
Porque me divierte.
Porque es lo único que sé hacer más o menos bien.
Porque me libera de cierto sentimiento de culpabilidad inexplicable.
Porque me he acostumbrado a hacerlo y para mí, más que una rutina, es un vicio.
Para que mi experiencia de la vida, por muy pequeña que sea, no se pierda.
Porque el hecho de hacerlo solo, con mi máquina de escribir y una página en blanco, me da la ilusión de ser absolutamente libre y poderoso.
Para continuar existiendo, una vez muerto, aun cuando sea bajo la forma de un libro, como una voz que alguien hará el esfuerzo de escuchar.
En cada lector futuro, volvemos a nacer.

Decálogo del cuento

1.- El cuento debe contar una historia. No hay cuento sin historia. El cuento se ha hecho para que el lector a su vez pueda contarlo.

2.- La historia del cuento puede ser real o inventada. Si es real debe parecer inventada y si es inventada real.

3.- El cuento debe ser de preferencia breve, de modo que pueda leerse de un tirón.

4.- La historia contada por el cuento debe entretener, conmover, intrigar o sorprender, si todo ello junto mejor. Si no logra ninguno de estos efectos no existe como cuento.

5.- El estilo del cuento debe ser directo, sencillo, sin ornamentos ni digresiones. Dejemos eso para la poesía o la novela.

6.- El cuento debe sólo mostrar, no enseñar. De otro modo sería una moraleja.

7.- El cuento admite todas las técnicas: diálogo, monólogo, narración pura y simple, epístola, informe, collage de textos ajenos, etc., siempre y cuando la historia no se diluya y pueda el lector reducirla a su expresión oral.

8.- El cuento debe partir de situaciones en las que el o los personajes viven un conflicto que les obliga a tomar una decisión que pone en juego su destino.

9.- En el cuento no debe haber tiempos muertos ni sobrar nada. Cada palabra es absolutamente imprescindible.

10.- El cuento debe conducir necesaria, inexorablemente a un solo desenlace, por sorpresivo que sea. Si el lector no acepta el desenlace es que el cuento ha fallado.

Julio Ramón Ribeyro, considerado uno de los mejores cuentistas de la literatura latinoamericana y autor del Decálogo del cuento, añadía al mismo un corolario: La observación de este decálogo, como es de suponer, no garantiza la escritura de un buen cuento. Lo más aconsejable es transgredirlo regularmente, como yo mismo lo he hecho. O aún algo mejor: inventar un nuevo decálogo.

Hey Calle13, todos somos residentes!!!

Tú no controlas los aviones

pero firmas tus contratos

No puedes evitar que llueva

Que nieve

que truene

O el público te pida más.

Diablos,

dime que esto no es genial!

Habla del 4% para estudiar mejor

De la payola y su poder desangrador

De los políticos,

Las marchas en Chile

Enséñales tu rap

a las madres de Plaza de Mayo

Baila con Shakira

sin tus malditas

Adidas

(a pies descalzos)

 Y

 aunque no leas

 ENTÉRATE

 que niños y

 madres

las hacen por 5 dólares al dîa

Habla del tiburón,

como lo hizo Rubén, 

pero no le des comida

Sé consecuente,

no solo un BOCÓN!!!

Yo no fui a tu concierto pero

me gusta tu canción

Es un buen disco Latinoamérica

Y te aplaudo por el trabajo

Pero te pido reflexión

Te exijo callarte

...cuando...

No sepas ni un carajo

 ni mierda

 nada de nada

menos el fondo

del tema en cuestión.

Porque es fácil ladrar

  una parte de la historia

Pero es menester saber

lo que realmente pasa.

 Te ufanaste diciendo que 

no eras un periódico de ayer

 que lo que los Medios no dicen 

LO DICES TÚ

Gritaste que eras como yo

 y que sentíamos lo mismo

pero hoy veo un abismo entre tu verbo y

los hechos.

Firmas contratos al por mayor

Le tiras la culpa al clima, 

al piloto y

 al avión

Hablas de huevos y de entender

pero no entiendes que si no asumes tu culpa

 serás un simple cobarde y

te cantarè tu propia canción,

Óyeme pelado!!! 

Para la próxima humildad y

 métete al culo tu soberbia de callejón

Yo la conozco, 

tampoco me la han contao

Te escribo desde el Callao, 

aquí en Perú y

 porque somos barrio y somos TODOS residentes.

Te toca patear...

Entendiste o te hago un dibujito?

Óyeme residente, grita tu coro agrio

patea, baila y rapea

pero ten dos dedos de frente

las bolas y la actitud

para decir que la cagaste 

por no medir tus tiempos!!!!

PD. No me gustan los coros fáciles pero, si lo necesitas, tómalo:

TÚ NO PUEDES COMPRAR  EL TIEMPO
tú no puedes comprar el tiempo
TÚ NO PUEDES COMPRAR  EL TIEMPO
tú no puedes comprar el tiempo
AQUÍ ESTAMOS DE PIE
PERDONO PERO NUNCA OLVIDO!!!
#cerrao

Más tino para la próxima. Estaban en falta y parecían más preocupados por si ganaba su compatriota. Jamás reconocieron que tenían parte de culpa por tocar en Venezuela cuando ya tenían agendado concierto en Lima. Están de falta, así de simple, lo demás son excusas. Me da gusto que la gente haya salido contenta por el concierto PERO LES FALTÓ HUMILDAD, SENSATEZ Y GRANDEZA. Blades también tardó en tocar pero estuvo desde temprano y sin ser su culpa pidió disculpas y tocó más de 3 horas, aunque quedaba poca gente dio todo y tocó temas que ya no tocaba. les falta mucho para tener su clase, brindar disculpas reales puede ser un comienzo.

La foto le pertenece a Ismael Cancel, baterista de Calle 13 quien la publicó en Twitter a través de su cuenta @Baterisma13

Y esto, ya no tiene nombre...

   

  suvoyeur

Los traumas de la Nº 12

¿Por qué un partido de fútbol desata odios, miedos y traumas? ¿Es válido culpar a una raza o nación por lo que hizo una sola persona? ¿Somos, realmente, tan estúpidos? Este post será corto pero tan solo es un pequeño y simple análisis, gracias a un sentido común que por desgracia en las últimas horas he visto ausente en conocidos y extraños.

Yo solo vi el 2do. tiempo por trabajo y otros temas pero, como la mayoría de peruanos, deseaba que gane nuestra selección. Y claro, podría enumerar los factores de siempre: nos arbitraron mal, hubo 4 palos, etc. Sin ver los propios errores del equipo patrio: un Vargas desconocido, poca reacción los 25 primeros min. y un largo etc.

Pero la manera en que el equipo sudó la camiseta me deja tranquilo. Hace mucho que no veía eso, un equipo de fútbol de Perú que se quiera. Deberíamos imitar eso de esta selección y de todas las de vóley, karate, ajedrez, etc. Aprendamos a querernos, a respetarnos y dejemos los traumas y rencores de lado, que nada bien nos hacen.

¿Acaso todos los peruanos somos unos hijos de puta por un compatriota ladrón o por un enfermo violador en otro país? ¿Todos tenemos bocas sin dientes como Laura Bozzo hace creer? ¿Todos somos 'narcos'?

Así como hay ciertos clichés producto de la ignorancia de ciertas personas (racismo, clasismo, entre otras) que por desgracia nos caen a todos y solemos reclamar con la voz en alto, así también se imita dicho despropósito cuando le echamos la culpa a toda una raza o nación por los actos de una sola persona.

Pero la delgadez mental para hablar de guerra, salida al mar, etc es francamente inconcebible. Las likepages que se han creado sobre esto, para mentarle la madre al árbitro y de paso insultar a todos los chilenos y bolivianos SOLO GENERAN ODIO.

Y para los colegas periodistas, una vez más sean más rigurosos y sean eso PERIODISTAS. Tengan honor, no aviven miedos y traumas por solo vender. Y si no están preparados para ejercer la profesión, ¡váyanse! porque no están ayudando.

¿No aprendimos nada de la tragedia en el Monumental? Es cierto, aquí no hay muertos (todavía) pero también somos una barra desadaptada pegándole al otro equipo desde esos palcos llamados laptops, smartphones, PC.

Yo seguiré queriendo que Perú vaya al Mundial, aunque lo crea muy complicado. Celebraré y todo lo demás. Pero con respeto, el mismo que todos merecemos.

suvoyeur

Efímero

Tiene poesía, realidad, filosofía y humor. Es trivial y melancólica, fugaz y paulatina. Es una anécdota, un reclamo, es la vida misma. Como las burbujas de jabón nacidas del aliento de una muchacha triste. Como los ojos de un gato azul que se pierde en el océano. Como la propia Luna que, sin embargo, sí volverá...


suvoyeur

30º Feria del Libro Ricardo Palma

Antes hubiese hablado de mis encuentros en parques y calles miraflorinas, de los cafés con libros y las pinturas en la vereda, de un poco de blues en la esquina o algún ligue brichero. Pero no, los tiempos de librero ya fueron, aunque el amor queda, y ahora nos toca desentrañarnos pues nos quitaron la feria, se la llevaron mucho más allá.

"La tradición va donde tú estás", nos florea el misio slogan de la 30va. Feria del Libro Ricardo Palma. Pues le cuento a Masías y al propio INC que no voy seguido al Museo de la Nación. Menos en estos tiempos, en los que a las afueras ya no se encuentra la venta de suelo de esas antiquísimas ediciones del INC -sí, las que están manchadas y medias maltratadas- de Pablo Guevara, Marcos Martos y otros, que así nomás no encuentras.

A quienes les vacila la prosa del chileno Alberto Fuguet están de plácemes; pues junto con la mexicana Vivian Abenshushan (Para entender: Julio Ramón Ribeyro); el argentino Ariel Olivetti (historietista de Marvel, quien ha dibujado a Hulk y a los X-Men); y la super conocida brasileña Vanessa de Oliveira (Cien secretos de una dama de compañía) forma parte de lo más resaltante de esta edición de la Richi.

El team internacional se completa con Álvaro Bisama (Chile); Margarita García (Colombia); Sergio Ocampo Madrid (Colombia), Mauricio Vargas (Colombia); Marco Antonio Campos (México) y Leandro Sagastizábal (Argentina). Mientras que por Perú estarán Eduardo Gonzales Viaña; Fernando Ampuero; el sobreexpuesto, pero aún capo, Gastón Acurio; y el maestro de la matemática sexual, Enrique Verástegui.

Serán casi 180 actividades, entre presentaciones y firmas de libros, conferencias, mesas redondas, talleres, conversatorios y exposiciones entre las que destaca claramente el homenaje al hacedor de La palabra del mudo y otro al 'Cuy' Juan Acevedo, gran historietista y miembro de esta casa. Además de los conciertos de Sabor y Control, Daniel F, Micky González, Los Chapillacs, La Mente y Los Mirlos.

La 30va. Feria del Libro Ricardo Palma promete una decoración con bancas, faroles, plazuelas, caminos de rosas, alamedas y hasta un bulevar. Esperamos, minutos antes de visitarla, que todo lo prometido sea real y no parezca que recorremos un mercado de barrio, al caminar sus pasillos.

Recuerden, ya no es el Parque Kenedy, ahora es el Museo de la Nación (Javier Prado y Aviación, San Borja).y el horario de atención es de 12pm. a 10pm. Seguido, los dejo con una lista de recomendados y la programación.

Recomendados:

La hierba roja y El arrancacorazones, del inefable Boris Vian; Emily L., de Marguerite Duras; La epopeya del bebedor de agua, de Jhon Irving; Brasil y A conciencia, del riguroso pero risueño Jhon Updike; e incluso La Eneida, de Virgilo, son ejemplos de lo bueno que se puede encontrar en librería La Familia. Hay para 'bucear' como se dice, desde poesía de Salinas hasta algunos narradores contemporáneos. Lo mejor, que están en dos reconocidos sellos: Tusquets Editores (colección andanzas) y Alianza Editorial (El libro de bolsillo).

"Desde que el mundo es mundo, vivir y morir vienen siendo la cara y la cruz de la misma moneda echada al aire, pero si sale cara es todavía más absurdo. Para mí, si quieren que les diga la verdad, lo raro es vivir", comenta uno de los personajes de Lo raro es vivir de Carmen Martín Gaite. Una novela en la que los sueños rotos, la búsqueda del amor, el dolor por la muerte misma y sus innumerables preguntas evocan lo difícil y extraño de este trance.

De aquella inolvidable española es, igualmente obligatoria, La reina de las nieves, una ruta zigzaguenate por un pueblo que un día fue, entre un seuño casi inerte pero hado al fin, una canción de otoño y un manuscirto hallado luego de 20 años, cuando esas calles de las que habla Gaite se habían extinguido.

En Importaciones Riguse tienen a 12 'lucas' títulos como Quo Vadis y Capitán de mar y guerra, editados por el diario El País. En Santillana tienen a mitad de precio las Cartas de Cortázar y casi toda su obra, en la PUCP se abanderan con las antologías de Vallejo, Westphalen, Sologuren y el Hatun Willakuy a 20 lucas. En Planeta, El derecho a la información de Loreti, en una cuidada edición de Paidos a 19 soles.

A continuación una lista pasada, preguntaré por los precios en estos días para actualizarla, pero igual sirve como guía. Si tienen interés por un título en especial, preguntes y les cuento de qué va. Como verán, no puedo hablar de todos.

NARRATIVA y ENSAYO
-Sexografías (Gabriela Wiener), en Editorial Planeta
-Los viajes del buen salvaje (Antonio Cisneros), a S/.25 en Peisa
-Cómo me hice monja (César Aira), a S/.20 en Estruendomudo
-Nunca pasa nada (José Ovejero), a S/.55.20 en Santillana
-Los cuentos de Beedle el bardo, a S/. 40 en Océano
-La vida interior de Martin Frost (Paul Auster), a S/.44.10 en Crisol
-La segunda visita de Willian Burroghs (Calderón Fajardo), a S/.30 en el Fondo Editorial de la Universidad de San Marcos
-Matadoras (Antología de escritoras), a S/.20 en ESTRUENDOMUDO
-El juego del ahorcado, a S/.20 en ESTRUENDOMUDO
-Los fines del mundo (José B. Adolph), a S/.10 en la PUCP
-El Imán (Carlos Germán Belli), a S/.10 en la PUCP
-El jardín de la señora Murakami (Mario Bellatin), a S/.10 en la PUCP
-Alrededor de Alicia (Enrique Planas), a S/.5 en el BCR
-Puñales escondidos (Pilar Dugui), a S/.5 en el BCR
-Colección 12 premios Planeta a S/.50 en El Comercio
-Un hombre en la oscuridad (Paul Auster), a S/.80 en Océano
- Los parentescos (Carmen Martín Gaite), a S/.20 en Océano
-Momentos decisivos (Félix de Azúa), a S/.20 en Océano
-Diario de un hombre humillado (Félix de Azúa), a S/.20
-María bonita (Martínez de Pisón), a S/.20 en Océano
-Trapos sucios (David Lodge), S/.20 en Océano
-Sobre la aventura (Georg Simmel), a S/.20 en Océano
-Música y silencio (Rose Tremain), a S/.20 en Océano

¿Recuerdas a Skid Row?

En plena fiebre metalera, gracias a la llegada de aquellos que dieron nombre al género, nos cae uno de sus pupilos. Desde New Jersey y con siete placas en su haber, Skid Row anuncia tocada y por partida doble: acústica y eléctrica. Y aunque es cierto que no llega la voz emblemática de Sebastian Bach, la guitarra de "The Snake" Sabo y los redobles de Affuso todavía siguen el pie. Será motivo para recordar. ¿Quién se apunta?

Hablar de Skid Row es retroceder en el tiempo a aquellas épocas en que valía la pena ver MTV. Recordar la voz de Bach y reír, otra vez, porque parecía una chica en vez de un recio frotman. Intercambiar cintas de Dio, Metallica, Faith No More o Black Sabbath, salir al taco por la tarde y no ir con zapatos sino con las Reebok negras. Pelear con la gente del San Antonio y ver cómo tus patas huían cuando venían tus conocidos del 2 de mayo, estos últimos: colegios del Llauca.

Reunirte en la casa de los patas y pegarte horas oyendo el Skid Row. Corear "18 and Life", "I Remember You", "Youth Gone Wild" y "Midnight/Tornado", dejarte crecer el pelo y anhelar un dragón en la espalda. Esperar tres meses para que llegue el courier con el nuevo disco que te envió tu familia gringa, desenvolver y emocionarte con el Slave to the grind, el mejor larga duración de Skid Row.

Desde el arte del libro del disco, los grilletes, la masacre. Desde aquellos atisbos a El Giotto, ya los ojos se dejaban crecer en un asombro inmenso y feliz. Porque en ese tiempo, además, era más fácil ser feliz.

Para ya con el reproductor de CD, en ese tiempo todo un acontecimiento, sentarte a oír cada una de las rolas de ese tesoro. Desde la filosa y trepidante "Monkey Business" (luego series y pelas copiarían el título), hasta las irracionales "Quicksand Jesus", "Psycho Love" y"Get the Fuck Out". Para terminar con dos power ballads: "In a Darkened Room" y "Wasted Time".

Esa fue la historia con Bach como cantante, Dave Sabo en la guitarra solista, Scotti Hill en la guitarra rítmica, Rachel Bolan en el bajo y Rob Affuso en la batería. Esa misma formación sacaría B-side ourselves en el 92, un disco entre punk y heavy, con versiones de Kiss, Judas Priest, Rush, Ramones y Hendrix.Subhuman race traería consigo la contratación del productor Bob Rock (Metallica, Mötley Crüe, The Offspring) y las salidas de Bach y Affuso de la banda. Ahí nomás llegaron Johnny Solinger y Charlie Mills para cubrir dichos huecos, que la verdad creemos que hasta hoy no han sido cubiertos del todo. Luego llegarían 40 Seasons: The Best of Skid Row (1998), Thickskin (2003) y Revolutions per minute (2006) que hablan un poco de lo que pasado con la banda desde que les perdimos el rastro, en el 94.

Para muchos, Skid Row fue una de las bandas no eclipsadas por el movimiento grunge, incluso por las cifras de ventas: 20 millones de álbumes alrededor del mundo. Pero eso es relativo, Candlebox podría ser un ejemplo de lo contrario, pero sigue en el ruedo y con una carrera más solida.

El punto es que para todos aquellos que añoran a Skid Row y esos años de sonrisa, la cita es doble. El martes 24 se presentarán en el Centro de Convenciones del Hotel Los Defines, mientras que el miércoles 25 tomarán el escenario de la Discoteca Vocé. Es bueno apuntar que las entradas se venden en paquete y no individualmente. Las mismas se consiguen en los módulos de Tu Entrada, de Plaza Vea y Vivanda desde 135 soles.

La primera jornada se realizará en un set acústico al que podrán ingresar solo 200 personas y estas serán quienes adquieran tickets Vip para el día siguiente. El del miércoles será un show eléctrico y tendrá como invitado especial a Ted Poley de Danger Danger, banda para el olvido.

Ahí estaremos, quizá extrañando a Bach pero muy bien acompañados. Esperando cantar una vez más: "Woke up to the sound of pouring rain, Washed away a dream of you, But nothing else could ever take you away, Cause you'll always be my dream come true, Oh my darling, I love you".

Siete veces FIAE (Lima Norte está de fiesta)

El Festival Internacional de Acciones Escénicas (FIAE) vuelve con la energía de siempre y una propuesta cada vez más descentralizada en su 7ma. edición. Entre el 15 y 21 de noviembre grupos de Perú, Brasil y Argentina ofrecerán más de 20 espectáculos de teatro, danza, artes plásticas y más. Lo mejor, casi todas las actividades son gratuitas.

"No solo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales
cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia.
No solo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días,
los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales,
una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro".
Augusto Boal

Hablar del FIAE es comentar una iniciativa que nació hace tiempo en la Lima emprendedora, esa que se mueve entre clasemediera y mediopobre, que la lucha para llegar a fin de mes pero poco a poco va saliendo a recrear sus oportunidades. Así se creó más de una vitrina, la FITECA y la ex casa Martín Olivos son muestra de ello. La 'pegada' del FIAE es similar. Descentralizar el arte, de modo que llegue a todas las personas, sin importar su condición social, sexual, ni incluso la edad.

Por eso, se desarrolla en San Martín de Porres, Ventanilla, Independencia, Los Olivos, Puente Piedra y Comas (sede principal). Además de recrearse en el Centro Cultural de España, la Asociación de Artistas Aficionados y el campus de la PUCP. Por si fuera poco, del 23 de noviembre al 04 de diciembre, llegará nuevamente a Huaura, Abancay, Chiclayo y Cuzco.

Este año, el festival presentará una serie de talleres comunales e internacionales, un conversatorio-taller sobre gestión cultural, presentaciones de teatro, danzas folklóricas, danza moderna, música trova, rock fusión, fotografía, graffiti, cine, muralización, performance, feria y mucho más.

INVITADOS. Entre los grupos internacionales invitados están La Zopenca (Argentina), teatro de títeres dirigido por Natalia Bindenmaister, quienes llegan con las obras "Una historia con Barriletes" y "Colores Primarios". Desde Brasil, la Compañía de arte URUTU, cuya propuesta escénica se basa en la fusión del lenguaje teatral y audiovisual, con la obra "La persecución"; y las actuaciones musicales de Paula Nunez y el grupo Mandrágora.

Como anfitriones estarán Los comediantes itinerantes (Trujillo), Teatro loco, Infinito por ciento, Artimaña teatro, Alternativa Andanzas de la PUCP, Kimesfera, Manotas títeres, La Gran Compañía Errante, Productora Rosa de Fuego, César Chirinos, Pukayacu agua roja teatro, Asociación 5minutos5, Grupo de teatro y danza Imágenes, Grupo de teatro la mochila, El Frente artístico Afinando Conciencia FAAC, Haciendo pueblo y muchos más.

El FESTIVAL. Se inaugurará el domingo 15 de noviembre a partir de las 10am. con un gran pasacalle en donde participarán más de 200 artistas nacionales y extranjeros. Habrá un homenaje al grupo CUER2, trova con Kiri Escobar y el grupo la Séptima cuerda. Y para el cierre de fiesta, el 21 de Nov., habrá una HORA LOCA y concierto de Barrio Calavera.

La programación completa día por día se puede ver en www.fiae.org.pe . Si todavía no conoces los mal llamados conos esta es tu oportunidad. No te pasará nada varón, no es peligroso damita. Solo vayan con cuidado y sin prejuicios y hagan eco del dramaturgo Augusto Boal, quien desarrolló el 'Teatro del oprimido' (teatro democrático, del pueblo):

"Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana".

Porque el teatro trastoca la realidad para hacerla más certera y, a veces, acercarla a la verdad. Por eso los actores son como una familia, que te invita a su hogar con cada suspiro y sobresalto de su representación.

Moda ética, ¿eso existe?

Pasarelas, exposiciones, venta de prendas y accesorios, conferencias e instalaciones en torno a la "Moda ética", aquella que respeta los derechos humanos, el medio ambiente e integra las preocupaciones de la sociedad. Eso es el FLASHMODE 2009, que comenzó ayer y va hasta el sábado 14 de Nov. en la Alianza Francesa. INGRESO LIBRE*.

Cadáveres de inocentes, adornando el cuello de señoras ricas o estrellas con poco seso. Medio centenar de trabajadores despedidos por negarse a trabajar doce horas diarias. Jovencitas anoréxicas, peleando por ser la más top. Explotación del agricultor y su materia prima. Madres y niños que cosen a mano las mejores zapatillas del mundo por jornales ínfimos. Plasticidad, de esa de la que habla Blades, bañando un mundo de rostro bonito y piernas largas, en la que supuestamente no hay racismo por la unidad de los colores.

Todas estas paradojas pueden quedar atrás, al menos por unos días, gracias al FLASHMODE 2009. Aquí, los diseñadores promueven la belleza, el estilo y el buen gusto. Y, al mismo tiempo, tratan de minimizar el impacto ambiental de esta industria reduciendo el uso de pesticidas y tratando de reciclar materiales (ropa usada, piezas sobrantes de rollos; bolsas de plásticos).

Además promueven el trabajo digno, empezando por el pago justo de la materia prima hasta el respeto por los derechos de los trabajadores, sin ninguna clase de abuso. Del mismo modo, la "Moda ética" pone en valor el legado cultural de los pueblos, sin malbaratarlo y pagando la mano de obra, el talento del artesano.

ROPA PERUANA. En Perú, hay un lugar en el que se diseñan y producen colecciones bajo este concepto. Se llama 'Cabaña de Alta Costura de Misericordia' y es un centro de diseño y producción para las colecciones que año a año se distribuyen en más de 17 países.

Fue creado por los franceses Aurelyen Conty y Matthieu Reumaux y hoy produce 15 mil prendas de vestir al año, realizadas de forma artesanal por cada uno de los trabajadores de la empresa. Por consiguiente cada cliente posee una prenda de vestir única.

"Nuestra voluntad es crear una fuerte relación entre todos los protagonistas del proyecto: desde los empleados hasta los consumidores", señala Conty.

EL FESTIVAL. Con el propósito de fomentar el lanzamiento de nuevos valores peruanos en el diseño de moda, diez jóvenes diseñadores, quienes fueron seleccionados por el Comité de Moda de la Alianza Francesa, protagonizarán una feria de exhibición - venta de sus prendas y accesorios en stands.

Amaro Casanova, Gleny Castro, Lucía Cuba, Jenny Duarte, Paul Evans, Ana María Guiulfo, Alexandra Neyra, Harumi Momota, Mencía Olivera, Susana Piqueras, Karim Santa María, Nathy Muñoz y Olga Zafferson presentarán una tenida (c/u) en la Galería L'Imaginaire.
concursarán por dos premios muy especiales.

El FLASHMODE 2009 es organizado por la Alianza Francesa de Lima y tiene como invitada especial a Isabel Quéhé, fundadora del Fashion Ethical Show. Todas las actividades se desarrollarán, de manera gratuita, en su local Miraflores (Av. Arequipa 4595), con *excepción del desfile del viernes 13 a las 8pm. en la Huaca Pucllana (25 Soles).

Dicho esto, parece que la moda ética existe, Y sino están convencidos, al menos bríndenle el beneficio de la duda. Yo, de antemano, daré más que eso.

LAS PERLAS DEL FLASHMODE

Exhibición y venta de prendas y accesorios de los 10 jóvenes diseñadores seleccionados.
Del lunes 9 al sábado 14 de noviembre
Patio principal de Alianza Francesa de Miraflores.
De 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Exhibición e instalación de creaciones de "Moda ética" de diseñadores representativos y Exposición de la artista Maricruz Arribas
Del lunes 9 al viernes 13 de noviembre
Galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores.
De 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre

Conferencias:

Certificaciones de calidad con la Sociedad Nacional de Industria
Martes 10 de noviembre
Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

Moda ética: el ejemplo del Paris Ethical Fashion Show
A cargo de Isabelle Quéhé, directora del Fashion Ethical Show
Miércoles 11 de noviembre
Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

Los estándares en las buenas prácticas del comercio justo
A cargo de Prom-Perú
Jueves 12 de noviembre
Sala Lumières de la Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595.
Ingreso libre

Taller: Desarrollarse como creador de moda ética en el Perú
A cargo de Isabelle Quéhé, directora del Fashion Ethical Show, y Susan Wagner
Jueves 12 de noviembre
Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595
De 2:30 a 9 p.m.
Inscripción: S/.10

Desfile: Flashmode 2009
A cargo de los diseñadores Amaro Casanova, Gleny Castro, Lucía Cuba, Jenny Duarte, Paul Evans, Ana María Guiulfo, Alexandra Neyra, Harumi Momota, Mencía Olivera, Susana Piqueras, Karim Santa María, Nathy Muñoz y Olga Zafferson, quienes presentarán dos tenidas.

Viernes 13 de noviembre
Huaca Pucllana de Miraflores.

Flashmob de Thriller en Jirón

Ayer pasó esto en jirón, yo estuve por ahí pero no lo pude ver. Aunque algunos digan que es una mierda, a mí se me hace super cague de risa. Quizás me falte un poco de eso, yo que celebro locuras pero que sin embargo me ato demasiado a la tierra.

INVENCIBLE

ERES INVENCIBLE,
NO LO OLVIDES.
LAS COSAS VAN
A MEJORAR.
LO SÉ.

ERES INVENCIBLE.

pd. ¿y mira quién te lo dice? ;)

Sale del alma

...

Te quiero así estruendosa y delicada
Entre alegría y nostalgia
Porque me gusta tenerte vida mía
Y no quiero que te vayas
Porque el amor cuando es verdad sale del alma
Nos aturde los sentidos
Y de pronto descubrimos que la piel
Se enciende en llamas

...

Bien, tu amor me hace bien

Haciendo el amor en azul profundo (Kind of blue)

El emblemático álbum que el trompetista Miles Davis, los saxofonistas Julian "Cannonball" Adderley (contraalto) y John Coltrane (tenor), el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb y los painistas Bill Evans y Wynton Kelly -en "So what"- acaba de cumplir medio siglo de vida y eso es motivo de celebración. Ojo que digo vida, no existencia, porque ese disco de jazz respira, llora, calla, sangra. Y también ama -e invita a hacerlo- como constatamos hace unas semanas.

¿Te gusta...?

Había llegado temprano pero no tenía como avisar. En mi apuro, en esa urgencia humana y palatina, me quedé solo. De pronto corrí, pregunté, llegué a un teléfono (de esos que llevan el logo de Telefónica sin tilde), levanté el auricular, pedí auxilio y dejé una voz a mitad. No tenía como apuntar, así que regresé sobre mis pasos -toda la cuadra 27 de la Benavides-, compré bolígrafo y papel. Respiré, volví al teléfono con el auricular colgante, recibí los datos y me hundí en un relámpago.

Volví al hotel algo agitado, como si en vez de 'bobo' llevara un tambor africano y mis pasos hubieran sido el calentamiento previo a un concierto, y al llegar no evité darme cuenta de que el mismo auto me esperaba en el estacionamiento. Hace rato habían empezado a sonar las trompetas y no importaba el polvo en el carruaje, lo importante es que no había nadie en él.

Subí los pisos, nervioso, como quien se sabe al borde del paraíso (precipicio) pero teme saltar. Toque la puerta en un susurro y ahí estaba ella, lista y sonriente, casi calma, como una lágrima dulce y tenue. Nos saludamos sin parsimonia, nos olimos, nos hayamos, engendramos un deseo.

Me tenía guardada una sorpresa, me la mostró, me hizo parte. Y entre gotas de sudor, mordiscos sempiternos, citas de Salinas, Eielson o Bolaño, bailamos al azar. De inmediato fue una 'pela', más besos y el calor nos fue llevando al lecho de ese saxofón que no te da tregua, del piano, de esa sombra negra y brillante que se ha vuelto inmortal.

Veíamos, oíamos, sentíamos el Kind of blue -DVD que me había descargado hace unos meses y había guardado para una ocasión especial, y esta la era- en nuestras almas, nuestros huesos, nuestra piel. Y descubría que el amor también es inteligente.

No necesité explicar que Sony BMG ha editado un estuche de colección que incluye un CD y un vinilo con el álbum original, un segundo CD con material raro (entre otras, la primera sesión del sexteto, allá por mayo del 58), un DVD documental, fotografías y el reportaje de Ashley Kahn, quien publicara Miles Davis y Kind of blue: La creación de una obra maestra, Alba Editorial).

Tampoco, que la revista Rolling Stone lo incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia y que hablando solo de jazz es el álbum por excelencia (con más de 6 millones de copias vendidas y al menos 4 álbumes de platino). Menos que se grabó en dos sesiones, como resultado de la pura improvisación de esos genios, una primavera de 1959. Ni que cada uno de los cinco capos con que contó Miles cobraron, tan solo, 48.50 dólares por tremenda obra maestra.

"Flamenco Sketches" se completó en la primera ejecución y más tarde fue incluida como un bonus track en la re-edición del álbum de 1997. "So What", "Freddie Freeloader", y "Blue in Green", componían el primer lado del LP, que se completaría con "All Blues" y otra versión de "Flamenco Sketches". (Se sabe que hubo otra toma de "Freddie Freeloader", que no se incluyó en la re-edición).

No tuve que decir nada. Ella lo oía, lo veía, lo disfrutaba y me gritaba desde la piel. Y su cansancio se volvió lluvia y yo me dejé llover. Quizás por eso recuerdo lo que decía Toño Cisneros sobre el amor: "es difícil hacer el amor, pero se aprende".

Yo creo que con el Kind of blue es mucho más sencillo. Pues su ritmo elegante y embriagador te sobrepone, te alienta, te libera. Porque las escalas de Bartok o Ravel juguetean en cada soplido, porque el aliento de Coltrane te invita a ver a ojos cerrados, porque es pura efusión de la sangre y los sentidos.

Kind of Blue es para algunos el sonido del Nueva York de los años 50. A mí me recuerda a Fitzgerald, Auster, la Lolita de Nabokov. Al café, a una hermosa noche con lluvia y, desde hace algunos días, a una muchacha de cabello púrpura "enterrada entre mis huesos". Por eso, estoy seguro de su grandeza y de que es un acto de amor... que se debe repetir.

Nota: Esperamos que Massé y a la Apdayc no exijan pago alguno por este video, pues no tienen derecho sobre él (ni sobre muchos otros...)

Te he seguido

Te he seguido como nos persiguen los días
Con la seguridad de irlos dejando en el camino
De algún día repartir sus ramas
Por una mañana soleada de poros abiertos
Columpiándose de cuerpo a cuerpo
Te he seguido como a veces perdemos los pies
Para que una nueva aurora encienda nuestros labios
Y ya nada pueda negarse
Y ya todo sea un mundo pequeño rodando las escalinatas
Y ya todo sea una flor doblándose sobre la sangre
Y los remos hundiéndose más en las auras
Para detener el día y no dejarle pasar
Te he seguido como se olvidan los años
Cuando la orilla cambia de parecer a cada golpe de viento
Y el mar sube más alto que el horizonte
Para no dejarme pasar
Te he seguido escondiéndome tras los bosques y las ciudades
Llevando el corazón secreto y el talismán seguro
Marchando sobre cada noche con renacidas ramas
Ofreciéndome a cada ráfaga como la flor se tiende en la onda
O las cabelleras ablandan sus mareas
Perdiendo mis pestañas en el sigilio de las alboradas
Al levantarse los vientos y doblegar los árboles y las torres
Cayéndome de rumor en rumor
Como el día soporta nuestros pasos
Para después levantarme con el báculo del pastor
Y seguir las riadas que separan siempre
La vid que ya va a caer sobre nuestros hombros
Y la llevan cual un junco arrastrado por la corriente
Te he seguido por una sucesión de ocasos
Puestos en el muestrario de las tiendas
Te he seguido ablandándome de muerte
Para que no oyeras mis pasos
Te he seguido borrándome la mirada
Y callándome como el río al acercarse al abrazo
O la luna poniendo sus pies donde no hay respuesta
Y me he callado como si las palabras no me fueran a llenar
la vida
Y ya no me quedara más que ofrecerte
Me he callado porque el silencio pone más cerca los labios
Porque sólo el silencio sabe detener a la muerte en los umbrales
Porque sólo el silencio sabe darse a la muerte sin reservas
Y así te sigo porque sé que más allá no has de pasar
Y en la esfera enrarecida caen los cuerpos por igual
Porque en mí la misma fe has de encontrar
Que hace a la noche seguir sin descanso al día
Ya que alguna vez le ha de cojer y no le dejará de los dientes
Ya que alguna vez le ha de estrechar
Como la muerte estrecha a la vida
Te sigo como los fantasmas dejan de serlo
Con el descanso de verte torre de arena
Sensible al menor soplo u oscilación de los planetas
Pero siempre de pie y nunca más lejos
Que al otro lado de la mano

Emilio Adolfo Westphalen (De: Abolición de la muerte)

Es muy tarde para mí

la amo
...

pero
ella
no me cree

¿Quién dice que todo está perdido?

Emotiva interpretación de un argentino muy querido,
quien hace eco y se cuela en un instante,
en un sentimiento,
en esa manera de estar en el mundo
que también me pertenece.

Amor, un hermoso lugar común

el amor es irremediable

Ya hace varios años Vargas Llosa escribía -en La tía Julia y el escribidor- que “el amor no existía, que era una invención de un italiano llamado Petrarca y de los trovadores provenzales. Que eso que las gentes creían un cristalino manar de la emoción, una pura efusión del sentimiento, era el deseo instintivo de los gatos en celo disimulado detrás de las palabras bellas y los mitos de la literatura”. Yo no le creí, pero él tampoco.

La posición de Fromm es algo distinta. Él asegura que el amor es un arte y, como tal, una acción voluntaria que se emprende y se aprende, no una pasión que se impone contra la voluntad de quien lo vive, sino más bien una decisión propia.

Nietzsche añade que aquello que por amor se hace, "siempre está más allá del bien y del mal", dado que no tiene nada que ver la justicia, la moral o lo correcto y sí con el deseo.

Pero ensayemos. Un significado, una diatriba, un alcance, un hermoso exabrupto. El amor es espontáneo, travieso, rebelde. Algunos incluso lo han tildado de ciego. Yo, como Onetti, prefiero pensar que es absurdo y maravilloso.

Que es una esquirla, un pétalo, una bala perdida. El amor nos hipnotiza, nos lleva. El amor siempre es un viaje, en ocasiones hacia lo incierto, pero a veces, es necesario perderse para encontrarse.

El amor es un estado, una comunión, una promesa. Es humano y divino. Quema, sufre y lastima. Marca, da miedo. Está en todas partes y nos toca. Es omnipotente. Es sin lugar a duda “el tema”. Recurrente quizá, pero siempre valdrá la pena.

Camus decía que el modo más cómodo para conocer una ciudad era averiguar como se trabaja, como se ama y como se muere en ella. Marguerite Duras tiene un tratado del amor en El amante, Wilde afirmaba que “todos los hombres matan lo que aman” y Julito Cortázar trataba de no pedir mucho en ‘Happy New year’.

Lo hizo Moro no sólo en Amor a muerte, Whesphalen en "Te he seguido", Varela en Dime: “dame tu tacho de basura/ la quemaré te lo prometo/ ni siquiera la voy a guardar en mi memoria/ la aceptaré.”. Aún Vallejo sucumbió al amor.

Sin embargo, me quedo con lo dicho por Gabo en El amor en los tiempos del cólera: “Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados”.

Publicada en 1985 es, más que todo, un compendio acerca del amor y sus múltiples variantes, un tratado sobre el corazón y su gente, el tiempo y las rebeldías, la memoria y sus laberintos, las relaciones humanas y quienes se sobrecogen a ellas, los escogidos y aquellos que le sacan la vuelta a la vida.

Y es que el amor es la negación a la muerte: - a: negación y mortis: muerte - es trascender. Parafraseando a Eielson podría afirmar que es “un saxofón que no te da tregua”, pero iré más allá. El amor es una lágrima rota, una cigarra, una hermosa mentira recogida de un país absurdo.

Manifiesto contra Coelho, Chopra y demás farsantes (Urgente)

Habilidades sociales es una puesta que aborda la búsqueda de la felicidad y la manipulación de las emociones mediante las trampas de la autoayuda. La presentará la compañía madrileña La Barca Teatro, el 15 de agosto (HOY) a las 8pm. en el Centro Español del Perú (Av. Salaverry 1970, Jesús María), por ÚNICA OCASIÓN y el INGRESO ES LIBRE.

Conocí a Paulo Coelho, Deepak Chopra, Osho, Sergio Bambarén y otros tíos a través de mi mejor amiga en la universidad. Había perdido trágicamente a su novio y el dolor la abrazaba, cuando no la despertaba para volver a asustarla con el horror del pasado. Era adicta a las pastillas, sufría de leucemia, no podía dormir y necesitaba paz por toneladas.

Ya no recuerdo como la encontré, solo sé que me pareció un chibolo skater (por los pantalones y t-shirt anchos) y que era pata de unos amigos. En ese tiempo solía portarme muy mal y el exceso era algo que me atraía de sobremanera, aunque no me he curado del todo.

El punto es que entre poemas de Hernández, canciones de The Doors o Dead Kennedys, porros y mucho alcohol la aprendí a querer y entender. Ella no quería pensar tanto, solo quería existir y si ocurría un milagro: vivir.

Por eso se abandonaba a la palabrería fácil de estos seudomaestros, porque necesitaba que alguien le dijera entre mentiras que había esperanza. Quizá la envidio un poco por ello, pero analizo todo y mi lucha está más bien en "fluir", término que otro de estos farsantes (M. Csikszentmihalyi) ha hecho popular.

En todo caso, gracias a ella aprendí lo que eran los Krishna, desde el grupo de hardcore Shelter hasta su filosofía. Eso y nuestra amistad, es lo que ahora me queda de esa chata querida. Eso, y saber que ahora está bien en Toronto. Ya sé que es mucho floro, pero de eso va Habilidades sociales.

Aquí hallarán a una profesora incapaz de imponer su autoridad ante el alumno que la humilla a diario, un ejecutivo que quiere ser un 'ganador', un joven actor que duda de su talento, un filólogo frustrado por su incapacidad para soportar las entrevistas de trabajo y la psicóloga de todos ellos, quien les guiará hacia la 'autosuperación'.

"Tengo problemas con ese chico desde el principio de curso, me humilla. Y aunque los demás alumnos sonrían, cuando entro, expectantes, yo disimilo. Pero les veo y observo como una niña me mira con un poco de compasión... Y él espera que yo empiece a explicar, balanceándose en el fondo con las piernas bien abiertas...", comenta la maestra, muerta de miedo ante el ataque mental de un chico.

Pero que ni se preocupe, porque la psicóloga de su grupo de terapia tiene una solución mágica. "Van a invertir 3 horas semanales en felicidad". Ella, el filólogo que no puede con su genio y se burla de la estupidez de sus entrevistadores, un vendedor dubitativo y demasiado democrático, y el actor que sueña pero nada hace.

La obra es interpretada por Jorge Cachero, David J. Díaz, Juanma López, Ramos López y Esther Ramos bajo la dirección de su mismo autor, el español Javier de Dios, Premio Euskadi de Literatura 2006 por Comida para peces.

"Quería ver qué hay debajo de esa moda. Su lectura unas veces me daba risa y otras me ha indignado porque puede que sirvan para cosas muy puntuales, como atreverte a cambiar una camisa en los grandes almacenes, pero aplicado a problemas más serios como el desajuste entre la realidad y los deseos, lo cierto es que no sirven", sostiene el director.

El tema es que mucha gente va por ahí buscando la salvación y se deja embaucar por estos 'guías espirituales' y, a veces peor, le dejan sus ahorros con el floro de "dejar de sufrir". Otros se acostumbran a comprar soluciones para arreglar su matrimonio en 15 días, dejar de fumar en un mes, hacerse rico por experiencias ajenas, buscar el queso y ordeñar a la vaca. Hay de todo, pero eso sí, empiecen a dudar cuando su asesor espiritual cobra 200 dólares por charla y publica libros de cómo hacer dinero y ser feliz.

En ese sentido, yo preferiré siempre la literatura, la filosofía, la antroplogía, la ciencia y el arte. Porque son reales: tristes, angustiantes, depresivos, lúdicos, rigurosos, melancólicos, alegres y, a veces, esperanzadores. Porque aprendes de la experiencia real y la inventada, porque no todas son canciones de amor (sí pues, tampoco le creo a los baladistas), porque para historias felices las telenovelas 'charras' y 'venecas'.

"El silencio está lleno de nuestros gritos, pero la costumbre ensordece", decía el maestro Beckett. "Es necesario perderse para encontrarse", añadía. Y sí, hay que saber perderse, hay que estar dispuesto. En la vida, en la gente. Porque para que haya luz debe haber oscuridad.

UNA PERLA X DÍA

Sábado 15
ALCOHOLIZARTE 4. Fiesta de vinilos, para que bailen las neuronas. Con lo mejor de rock, salsa, alternativo, A go go, cumbia, chicha, Parchis, etc. Además: fotografía, danza contemporánea, malabares y chela barata. LUGAR: Av. Grau 604 Barranco. HORA: 8pm. ENTRADA: 10 soles

Domingo 16
Tildetón 2.¿Sabías que las mayúsculas se deben tildar, que solo lleva tilde en pocas ocasiones y que aquéllas está bien escrito? Hasta hace poco yo no, pero me enteré gracias a ACENTOS PERDIDOS, un programa de reinserción de tildes en la vía pública. La primera Tildetón fue un éxito, así que ahora Perú se va por la segunda. LUGAR: En todo Perú y el mundo. Hora: de 00:00 a 23:59 horas.

Lunes 17
EL CINE EDÉN. Marguerite Duras era de las mujeres que se metían en la piel para volverse su huésped. Su vida, obra, amores, hambres y ausencias son testimonio. Inspirada en ella(s) viene presentándose en una exquisita fusión de teatro y danza. La misma cuenta con grandes actuaciones y la dirección de Alberto Ísola. LUGAR: Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595, Miraflores). HORA: De jueves a lunes a las 8pm. Hasta el 31 de agosto. ENTRADA: 30 soles.

último deseo

Si alguna vez necesitas algo y te mando a la mierda*
No claudiques en destapar mi coraza(ó)n
De niño torpe ciego y mudo
De mal amante y araña marchita
De cenicienta de hielo
Y verano sonriente
Pese a la pobreza

Si alguna vez necesitas verme y no aparezco
Búscame
Aunque sea sólo en nombre de lo que un día fuimos
O tal vez por lo que no fuimos
Y los deseos compartidos
Compungidos partidos pero
Vivos al fin.

Si alguna vez necesitas algo y te mando a la mierda*
O si no me buscas no me llamas ni me escribes
Y yo tampoco te toco te suspiro te canto
Rescátame
Estaré perdido
O peor
No estaré…

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* Sé de la gran connotación para usted, por eso lo recalco, perdóneme, será efecto de la pura tristeza…