El tercer ojo

Una selección de más de 150 fotografías de retratos, paisajes y otros tópicos pertenecientes a la obra de uno de los artistas gráficos más influyentes de nuestro país se viene exponiendo en el Icpna de Miraflores. La muestra antológica 'Fernando La Rosa. Fotografías 1968 - 2007' es un merecido homenaje para quien, una vez más, utiliza el blanco y negro como instrumento de observación de parajes, tiempos y distancias.

Desde principios de los tiempos, buen número de hombres y mujeres han deseado tener el control total sobre sus vidas e incluso la de los demás. Desde dictadores hasta artistas han querido ser ubicuos y omnipotentes, sin conseguirlo. Sin embargo, la variedad de técnicas y tópicos, de lugares y texturas, de tiempos y matices, pareciesen darle esa categoría a La Rosa. No en vano, el pintor Ramiro Llona ha sintetizado su trabajo como "el instante poético de la mirada".

La Rosa no es veda y desconocemos si domina los chakras, pero se las ha ingeniado, a lo largo de tres décadas, para reinventarse continuamente. No sólo viendo realidades que otros no pueden, sino además retratándolas ante ojos menos atentos, logrando que estos se den un tiempo para descubrir, sorprenderse y entender.

El arequipeño, quien en los años setenta fundó la primera galería de Lima dedicada exclusivamente a la fotografía, transforma la realidad sin decantarla. Pero además, nos invita a redistribuirla, esclarecerla, entrar y perdernos en ella. Allí están sus célebres ventanas y marcos, sus irónicas naturalezas muertas, su añoranza por el mar y el desierto - casi como Eielson - y su homenaje hacia Martín Chambi y las culturas precolombinas.

Y es que a través de su irremediable lucidez, desentraña el mundo y a nosotros mismos. Quién lo diría, tan sólo con una cámara y un sentido del equilibrio y forma excepcional. Ven y tómate tu tiempo en cada imagen, pues estas cuasi radiografías: iluminan.

'Fernando La Rosa. Fotografías 1968 - 2007' va hasta el 21 de diciembre en la galería Germán Krüger Espantoso del Icpna de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160). De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m. Ingreso libre.

Nota: Post publicado originalmente el 28/11/08 en Muévete! de Perú.21

World Press Photo 2008 en Lima

Imágenes que te toman por asalto, para arrancarte las últimas susceptibilidades. Eso es en gran parte el más grande concurso de fotografía de prensa, pero no está de más buscar y ver con todos los sentidos, por encima de la violencia y el terror, para encontrar alguna sonrisa, alguna esperanza.

Paseaba por el Centro, una vez más, entre un sol que huía y decenas de chinos sonrientes y fotografiables. Sabía que entre el martes y el miércoles se inauguraban varias exposiciones, así que me colé en algunas por unos minutos. La que más me llamó la atención fue la World Press Photo 2008.

La foto del año le pertenece a Tim Hetherington, de Vanity Fair, y es la captura de un momento decisivo en la vida - y vaya que decimos vida - de un soldado estadounidense en un refugio en Afganistán. “Es la imagen de un hombre al final del camino”, comentó Gary Knight, presidente del jurado.

Ese es el motivo para que este casi retrato del miedo – llamado “Soldado americano descansando en un bunker” - haya ganado el prestigioso World Press Photo 2008. Porque se premia el fondo, la historia que hay dentro, la que está detrás y en muchas ocasiones sigue ahí. Esto, para los que se sorprendan por el lauro que ha conseguido esta toma que parece haber sido hecha con un celular.

Pero no todo es desesperanza en esta gran colectiva itinerante, que ha recorrido cerca de cuarenta países. No, las categorías son muchas y van desde Prensa o Vida cotidiana hasta Deportes y de Arte y Espectáculos a Naturaleza. Es cuestión de ver y adentrarse en cada historia.

Un esquiador perseguido por una avalancha en Francia, violencia post electoral en Kenia, la inocencia de dos niñas turcas, los dedos incrustados en los ojos del rival en plena lance por la NBA, el traslado de un enorme gorila por la selva del Congo, una niña disfrazada de fantasía japonesa y el último rastro - el vestido - de una mujer ansiando libertad.

Para quienes se sorprendan por la crudeza de algunas fotografías, se pan que el jurado ya puso el parche y “tiende su mano a quienes se empeñan en buscar los límites de lo que a muchos nos resulta cómodo y cuyos trabajos son un reto para las convenciones a las que se ajusta el periodismo gráfico actual o lo que debería ser”.

A más de uno se nos viene el recuerdo de Kevin Carter, su Pulitzer, la famosa foto y su suicidio. Y es que puede haber leyes, trabajos o improntas, pero no por encima de la realidad. Igual no he visto - por fortuna - eso en esta muestra. La World Press Photo 2008 va en la Galería Juan Pardo Heeren del Icpna (Jr. Cuzco 446, Lima). De lunes a domingo, de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Hasta el 7 de diciembre. El ingreso es libre.

Viaje al Sol

Juan Manuel Castro Prieto es un viejo conocido de tierras lorchas. Su lente ha fotografiado a nuestras gentes, sus geografías militantes, las internas y externas pero, además, jamás perdió de vista los alrededores. Esta tarea, de once años de camino y toda una vida de conciencia, se exhibe hasta el 30 de noviembre en el Centro Cultural de España. No te la pierdas.

La primera vez que aprecié su obra fue en el 2004, año en que laboraba en una librería miraflorina y me extasiaba en orgías de palabras e imágenes. Literatura, pintura, música, cine, sudokus. Había libros para todos los gustos, como se suele decir. Pero claro, las vedettes solían ser - son hasta hoy - los grandes libros de fotografías. En especial todos aquellos que tuvieran al Perú y su geografía como tema central y, por ende, atrajeran los ojos y billeteras - algunos cuestan más de 600 soles - de visitantes extranjeros. Esos estaban en la sección de Turismo, al lado de las Lonely Planet y los diccionarios.

Fue ahí, entre un libro de Martín Chambi y otro sobre culturas precolombinas, que lo avisté. Aunque debo reconocer que, en mi análisis asnal, pensaba que se trataba de otro libro del fotógrafo cusqueño. No fue hasta la mitad del ejemplar que me percaté que muchos paisajes se veían más modernos y que hasta botellas de plástico aparecían en las fotos.

Ahí me di cuenta de que se trataba de otro fotógrafo, era español y de nombre Juan Manuel Castro Prieto. ¡Chévere!, me dije. Luego de esto, su libro Perú, Viaje al Sol formó parte de mis recomendaciones hacia los interesados en otro tipo de fotografía, una más cercana a la gente y sobre ella, una que asemejaba crónica.

Mi reencuentro con su obra fue el lunes, en el CCE, a través de la exposición Viaje al Sol y he prometido volver para revisarla con más tranquilidad. Pero, desde ya, se me quedan varias imágenes. Una mirada sitiada por la ausencia, las voces mudas el hambre, la juventud de un lago y hasta la primigenia unión familiar. Siempre en blancos, negros y grises. Con cierta melancolía y angustia, a veces tan sólidas que alguien podría decir que se podrían cortar con una tijera.

Prieto es fotógrafo de la Agencia Vu desde el año 2000 y obtuvo el Premio PhotoEspaña en 2002. Se confiesa admirador de Chambi y recorrió la costa, la sierra y la selva de nuestro país para lograr estas imágenes. Así que si te gustan las fotos que cuentan cosas y no tienes miedo de sus profundidades, deberías darte una vuelta por aquí. Es el Perú quien te espera.

Laberinto de miradas

"Alfredo esta es una de tantas cosas que me sucedieron en mi infansia y en mi adolesensia. Ahora paso a contarte lo que sucedio en el tiempo que te fuistes...Seguimos todavia seguimos lavando carros como lo asiamos antes es nuestro unico medio de subsistir lo unico que yo e lamentado en este tiempo es la muerte de mi abuela porque fue la persona que me ayudo aser la persona que soy lo unico que me ayuda a seguir a delante es mis hijas y el deseo de velas crecer De Norma le cuento que esta bien que sigue con migo y que otra vez esta en embaraso la familia bien y mediante Dios la vida nos puede cambiar..."

...le dice un colombiano a su parce (amigo), en una carta corta y entrañable que el tiempo no ha permitido deslucir. La hoja rayada sobre la que escribió este trabajador de la calle fue retratada por el ojo - y luego la cámara - de uno de los fotógrafos participantes de la colectiva Laberinto de miradas, que abre sus puertas al público peruano desde hoy.

El proyecto se compone de tres exposiciones itinerantes, que viajan por más de veinte países de América y Europa, presentando las miradas profesionales y, a veces, disímiles de 120 fotógrafos, a nivel individual y colectivo. Desde su subjetivo lente y su entendimiento de la realidad, las sociedades y el conocimiento de ellas.

Son 173 imágenes que pretenden mostrar al espectador de los problemas, conjeturas, familiaridades o similitudes de 20 países a los que une una misma lengua. Pero además, la renovación de un discurso, de cómo y a través de que técnicas trabajar, resaltar y conseguir lo que se desea, en un mundo cada vez más gobernado por clichés 'gringos'.

Una lucha entre mujeres y otras dos besándose, el terror de un pequeño mono, tatuajes que marcan hasta el alma o un niño apuntando con una pistola, con una sonrisa todavía inocente. Laberinto de miradas revela la tradición fotográfica y documental, reconstruye los moldes y se anima a jugar con ellos. En algunos casos sale más airosa que en otros pero, más allá de imágenes redondas, el experimento es valioso.

La muestra se inaugura hoy a las 8 de la noche en el Centro Cultural de España. Va hasta el 31 de octubre y el ingreso, como siempre, es libre. Es un buen motivo para enterarse del estado actual de la fotografía documental en Iberoamérica y para perderse entre las palabras escritas y las no dichas. A descubrirlas.

Nota: Originalmente publicado en Muévete!, el 07/10/08