Mostrando las entradas con la etiqueta ARTE Y CULTURA. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta ARTE Y CULTURA. Mostrar todas las entradas

27 agosto 2014

Un siglo de Cortázar

Asegura que “es tan difícil ser justo con la felicidad” con la inconmensurable complicidad de Oliveira, la Maga y Rocamadour. A pesar de los cronopios, su querido Buenos Aires y esa leyenda que Carlos Fuentes y el Gabo hicieran famosa: “él nunca moriría … era un eterno niño”. Era verdad.



“No pregunto por las glorias ni las nieves,
quiero saber dónde se van juntando las golondrinas muertas”. 
Julio Cortázar


Hoy cumple cien años con esa ironía que solía jugar en los tejados y, como un gato, un día se fue sin fecha de retorno. Alguna vez dijo que no todo estaba perdido si aceptamos que así era, para luego de unos instantes de duelo buscar una nueva salida hacia la esperanza.  Quizá por eso, el autor de Bestiario observaba el dolor del mundo y contestaba con una sonrisa, para no hacer las cosas más trágicas, para decirle adiós a la solemnidad. Porque en el humor halló gran parte de la sazón de su estilo y, de paso, ayudó a América Latina a reinventarse.

En su literatura las máquinas podían hacer huelga, los conejitos multiplicarse como si salieran del sombrero de un mago, el mundo, sí el Mundo (la Rayuela) convertirse en un gran libro, en esa espléndida excusa para saltar, perder, vivir y morir. Para recrear al planeta y a uno mismo. Comenzar desde el final, el principio o en algún rincón perdido de la razón. Certificando que Beckett tenía razón: “a veces es necesario perderse para encontrarse".

ADELANTADO. Julio Florencio Cortázar se adelantó tanto, que hizo #SocialMedia cuando no existía Internet. Le dijo al lector: 'dale, haz lo quieras con el libro, dime lo que piensas, termina de escribir la historia'. Ya varios amigos planners quisieran al menos 0.1% de su genio… Y, como hoy, su frescura fuera recogida por los más jóvenes.

Hace pocos días, Joaquín Manzi también recordó la fuerte relación que  Cortázar mantuvo con los círculos intelectuales y personalidades de izquierda franceses y latinoamericanos. Su amistad con Alain Sicard, un reconocido especialista de la literatura latinoamericana en la Universidad de Poitiers, le incitó a donar, poco antes de su muerte, todos sus archivos personales a esa institución. Esos archivos fueron analizados y clasificados durante varios años por diversos especialistas franceses, argentinos y cubanos. Este Fondo Cortázar puede ser consultado en línea en el sitio de Centro de Investigaciones Latinoamericanas de la ciudad de Poitiers.

“No se trata de escritos de Cortázar sino de documentos críticos, principalmente reseñas periodísticas, ensayos de estudiantes, cartas de lectores, etc, que Cortázar reunió al final de su vida. Estos documentos nos hablan de la recepción que tuvieron las obras de Cortázar pero también de cómo reaccionaba el escritor. Cortázar leía con sumo cuidado estas reseñas y comentarios y acostumbraba escribir comentarios al margen. Hay una presencia activa del escritor en estos documentos”, explica Fernando Colla, uno de los responsables del Fondo Cortázar de la ciudad de Poitiers.

Ese era Julito, quien con Octaedro y La vuelta al día en ochenta mundos hizo del arte una viñeta y de la literatura una excusa, para encantar y cabalgar a bordo de un París que no acaba nunca.


LA MUERTE. El autor de Todos los fuegos el fuego parecía darle la contra a todo, incluso a la lógica misma. Años antes, había empezado su gusto por la lectura y, dado que era un niño muy enfermizo y pasaba grandes temporadas en la cama, devoraba cada ejemplar que su madre le facilitaba. Tanto así, que un médico le aconsejó dejar de leer por un tiempo.

Fue en una reunión que un tío, quien había leído sus poemas, le aseguró a doña María Herminia  que los escritos no podían ser de Julito, que de seguro los había copiado de alguna antología. Su madre dudó y le preguntó si eran suyos, cuando ya él le había dicho que sí. Esa fue su primera gran decepción, algo que más tarde describiría como "el descubrimiento de la muerte".

Más tarde, su madre se encargaría de guardar cada papel escrito del joven Julio. Poemas de amor, escritos para sus compañeras de clase, cuentos e incluso una novela escrita a los 8 años. Pero ya era tarde.

TANTAS VECES JULIO. Jorge Luis Borges recuerda que que una tarde de mil novecientos cuarenta y tantos, cuando laboraba como secretario de redacción de una revista literaria, se presentó un muchacho muy alto trayéndole un manuscrito. Ante esto, el autor de "El jardín de los senderos que se bifurcan" le pidió regresar diez días después para saber su veredicto. Julio volvió tres días antes de lo acordado, lo que le causó profunda alegría

"Le dije que su cuento me gustaba y que ya había sido entregado a la imprenta. Poco después, Julio Cortázar vio en letras de molde “Casa Tomada” con dos ilustraciones a lápiz de (mi hermana) Norah Borges. Pasaron los años y me confió una noche, en París, que ésa había sido su primera publicación. Me honra haber sido su instrumento", sentenció el maestro.



DEJÀ VU. Pasarían los años y, ya en Francia, publicaría Todos los fuegos el fuego, una de sus obras maestras. Precisamente uno de los cuentos de este volumen, titulado “La autopista del sur”, fue elogiado por gran parte de la crítica y llevado al cine. Pero lo más irónico fue que, dos meses después de la presentación del libro, Cortázar viviría en carne propia un atolladero de semejantes proporciones en París, durante más de cinco horas.

El autor de Queremos tanto a Glenda se dio tiempo para conversar con sus ‘vecinos’ de pista, socorrer con agua a algún niño víctima del calor, pedir algún cigarro a sus compinches de asfalto, bromear durante horas e incluso recordarle las madres a los funcionarios de la Municipalidad y el Gobierno. Ahora entendía las puteadas de sus amigos, cada vez que lo recordaban por estar enfrascados en tamaña situación.

UTOPÍA. El creador de 62/Modelo para armar pudo haberse equivocado en algún momento al opinar políticamente de Cuba. Pero eso era, y nada más, el error de un hombre, un hombre culto pero quizás algo ingenuo y soñador. Pese a esto, su obra está incólume, no solo por la majestuosidad de sus historias, por la capacidad de abstracción de sus personajes, por el diálogo con la realidad y la ficción.

 "Cortázar fue el único escritor del Boom que vivió sinceramente la relación conflictiva entre la utopía y la realidad. Lo interesante en su obra es la conexión entre la búsqueda utópica de un Horacio Oliveira y la búsqueda de una utopía política. Cortázar consideraba a sus obras como puertas para acceder a lo que él llamaba ‘el otro lado’ y soñaba con un socialismo que fuera la realización de esta otra realidad", explicó a RFI su amigo Alain Sicard.




ARTE POÉTICA. El autor de Historias de Cronopios y Famas siempre trabajó el lenguaje de forma muy fina, jugando y respetando la Literatura al mismo tiempo. No en vano el “argentino que se hizo querer por todos”, es de aquellos genios que hacían que sus frases cobrasen nueva vida por cada libreta que llenabas con ellas o las segundas lecturas -y vidas-  que cobraban al vivir subrayadas en los libros.

“Los ídolos infunden respeto, admiración, cariño y, por supuesto, grandes envidias. Cortázar inspiraba todos esos sentimientos como muy pocos escritores, pero inspiraba además otro menos frecuente: la devoción”, comentaba el Gabo en el prólogo homenaje del libro Todos los fuegos el fuego, de editorial Norma.

Añade que se debe recordar al argentino más querido sin solemnidad ni homenajes póstumos, pues este moriría de nuevo, esta vez de vergüenza, de solo verlos. Esta página le hace llegar sus disculpas por si llegara a incurrir en tamaño desencuentro, mientras oye "I Love Supreme" del otro eterno (John Coltrane).

Cortázar de seguro acompaña a nuestro entrañable J.E. Eielson y toca ese "saxofón que no te da tregua" al lado de  Charlie Parker, Henry James y Fitzgerald. Como en la vida, en un eterno derruir que no dice basta, que no duerme, que se deshace en la tinta fiel de aquel Caballito de juguete.

Y es que sí. “Hace muchos años nos citamos esta tarde. Es verdad. No importa cuando, porque ya ves que no pudimos olvidarlo y aquí estamos puntuales".



Descarga y Lee:
CLASES DE LITERATURA. BERKELEY, 1980 (Alfaguara, 2013)
PRIMERA CLASE: Los caminos de un escritor
CÓRTAZAR DE LA A A LA Z (Alfaguara, 2014)
PRIMERAS PÁGINAS DEL VOLUMEN

El argentino que se hizo querer por todos, por Gabriel García Márquez 

La trompeta de Deyá, por Mario Vargas Llosa
Recuerdo de Cortázar, por Carlos Fuentes
Entrevista con Julio Cortázar, por Alfredo Barnechea

04 diciembre 2011

Hey Calle13, todos somos residentes!!!



Tú no controlas los aviones
pero firmas tus contratos
No puedes evitar que llueva
Que nieve
que truene
O el público te pida más.

Diablos,
dime que esto no es genial!
Habla del 4% para estudiar mejor
De la payola y su poder desangrador
De los políticos,
Las marchas en Chile

Enséñales tu rap
a las madres de Plaza de Mayo
Baila con Shakira
sin tus malditas
Adidas
(a pies descalzos)

 Y
 aunque no leas
 ENTÉRATE
 que niños y
 madres
las hacen por 5 dólares al dîa

Habla del tiburón,
como lo hizo Rubén, 
pero no le des comida
Sé consecuente,
no solo un BOCÓN!!!

Yo no fui a tu concierto pero
me gusta tu canción
Es un buen disco Latinoamérica
Y te aplaudo por el trabajo

Pero te pido reflexión
Te exijo callarte
...cuando...
No sepas ni un carajo
 ni mierda
 nada de nada
menos el fondo
del tema en cuestión.

Porque es fácil ladrar
  una parte de la historia
Pero es menester saber
lo que realmente pasa.

 Te ufanaste diciendo que 
no eras un periódico de ayer
 que lo que los Medios no dicen 
LO DICES TÚ
Gritaste que eras como yo
 y que sentíamos lo mismo
pero hoy veo un abismo entre tu verbo y
los hechos.

Firmas contratos al por mayor
Le tiras la culpa al clima, 
al piloto y
 al avión
Hablas de huevos y de entender
pero no entiendes que si no asumes tu culpa
 serás un simple cobarde y
te cantarè tu propia canción,

Óyeme pelado!!! 
Para la próxima humildad y
 métete al culo tu soberbia de callejón
Yo la conozco, 
tampoco me la han contao
Te escribo desde el Callao, 
aquí en Perú y
 porque somos barrio y somos TODOS residentes.

Te toca patear...
Entendiste o te hago un dibujito?

Óyeme residente, grita tu coro agrio
patea, baila y rapea
pero ten dos dedos de frente
las bolas y la actitud
para decir que la cagaste 
por no medir tus tiempos!!!!


PD. No me gustan los coros fáciles pero, si lo necesitas, tómalo:


TÚ NO PUEDES COMPRAR  EL TIEMPO
tú no puedes comprar el tiempo
TÚ NO PUEDES COMPRAR  EL TIEMPO
tú no puedes comprar el tiempo
AQUÍ ESTAMOS DE PIE
PERDONO PERO NUNCA OLVIDO!!!
#cerrao


Más tino para la próxima. Estaban en falta y parecían más preocupados por si ganaba su compatriota. Jamás reconocieron que tenían parte de culpa por tocar en Venezuela cuando ya tenían agendado concierto en Lima. Están de falta, así de simple, lo demás son excusas. Me da gusto que la gente haya salido contenta por el concierto PERO LES FALTÓ HUMILDAD, SENSATEZ Y GRANDEZA. Blades también tardó en tocar pero estuvo desde temprano y sin ser su culpa pidió disculpas y tocó más de 3 horas, aunque quedaba poca gente dio todo y tocó temas que ya no tocaba. les falta mucho para tener su clase, brindar disculpas reales puede ser un comienzo.

La foto le pertenece a Ismael Cancel, baterista de Calle 13 quien la publicó en Twitter a través de su cuenta @Baterisma13



Y esto, ya no tiene nombre...

   

 

27 noviembre 2009

30º Feria del Libro Ricardo Palma


Antes hubiese hablado de mis encuentros en parques y calles miraflorinas, de los cafés con libros y las pinturas en la vereda, de un poco de blues en la esquina o algún ligue brichero. Pero no, los tiempos de librero ya fueron, aunque el amor queda, y ahora nos toca desentrañarnos pues nos quitaron la feria, se la llevaron mucho más allá.

"La tradición va donde tú estás", nos florea el misio slogan de la 30va. Feria del Libro Ricardo Palma. Pues le cuento a Masías y al propio INC que no voy seguido al Museo de la Nación. Menos en estos tiempos, en los que a las afueras ya no se encuentra la venta de suelo de esas antiquísimas ediciones del INC -sí, las que están manchadas y medias maltratadas- de Pablo Guevara, Marcos Martos y otros, que así nomás no encuentras.

A quienes les vacila la prosa del chileno Alberto Fuguet están de plácemes; pues junto con la mexicana Vivian Abenshushan (Para entender: Julio Ramón Ribeyro); el argentino Ariel Olivetti (historietista de Marvel, quien ha dibujado a Hulk y a los X-Men); y la super conocida brasileña Vanessa de Oliveira (Cien secretos de una dama de compañía) forma parte de lo más resaltante de esta edición de la Richi.

El team internacional se completa con Álvaro Bisama (Chile); Margarita García (Colombia); Sergio Ocampo Madrid (Colombia), Mauricio Vargas (Colombia); Marco Antonio Campos (México) y Leandro Sagastizábal (Argentina). Mientras que por Perú estarán Eduardo Gonzales Viaña; Fernando Ampuero; el sobreexpuesto, pero aún capo, Gastón Acurio; y el maestro de la matemática sexual, Enrique Verástegui.

Serán casi 180 actividades, entre presentaciones y firmas de libros, conferencias, mesas redondas, talleres, conversatorios y exposiciones entre las que destaca claramente el homenaje al hacedor de La palabra del mudo y otro al 'Cuy' Juan Acevedo, gran historietista y miembro de esta casa. Además de los conciertos de Sabor y Control, Daniel F, Micky González, Los Chapillacs, La Mente y Los Mirlos.

La 30va. Feria del Libro Ricardo Palma promete una decoración con bancas, faroles, plazuelas, caminos de rosas, alamedas y hasta un bulevar. Esperamos, minutos antes de visitarla, que todo lo prometido sea real y no parezca que recorremos un mercado de barrio, al caminar sus pasillos.






Recuerden, ya no es el Parque Kenedy, ahora es el Museo de la Nación (Javier Prado y Aviación, San Borja).y el horario de atención es de 12pm. a 10pm. Seguido, los dejo con una lista de recomendados y la programación.

Recomendados:
La hierba roja y El arrancacorazones, del inefable Boris Vian; Emily L., de Marguerite Duras; La epopeya del bebedor de agua, de Jhon Irving; Brasil y A conciencia, del riguroso pero risueño Jhon Updike; e incluso La Eneida, de Virgilo, son ejemplos de lo bueno que se puede encontrar en librería La Familia. Hay para 'bucear' como se dice, desde poesía de Salinas hasta algunos narradores contemporáneos. Lo mejor, que están en dos reconocidos sellos: Tusquets Editores (colección andanzas) y Alianza Editorial (El libro de bolsillo).

"Desde que el mundo es mundo, vivir y morir vienen siendo la cara y la cruz de la misma moneda echada al aire, pero si sale cara es todavía más absurdo. Para mí, si quieren que les diga la verdad, lo raro es vivir", comenta uno de los personajes de Lo raro es vivir de Carmen Martín Gaite. Una novela en la que los sueños rotos, la búsqueda del amor, el dolor por la muerte misma y sus innumerables preguntas evocan lo difícil y extraño de este trance.

De aquella inolvidable española es, igualmente obligatoria, La reina de las nieves, una ruta zigzaguenate por un pueblo que un día fue, entre un seuño casi inerte pero hado al fin, una canción de otoño y un manuscirto hallado luego de 20 años, cuando esas calles de las que habla Gaite se habían extinguido.

En Importaciones Riguse tienen a 12 'lucas' títulos como Quo Vadis y Capitán de mar y guerra, editados por el diario El País. En Santillana tienen a mitad de precio las Cartas de Cortázar y casi toda su obra, en la PUCP se abanderan con las antologías de Vallejo, Westphalen, Sologuren y el Hatun Willakuy a 20 lucas. En Planeta, El derecho a la información de Loreti, en una cuidada edición de Paidos a 19 soles.

A continuación una lista pasada, preguntaré por los precios en estos días para actualizarla, pero igual sirve como guía. Si tienen interés por un título en especial, preguntes y les cuento de qué va. Como verán, no puedo hablar de todos.

NARRATIVA y ENSAYO
-Sexografías (Gabriela Wiener), en Editorial Planeta
-Los viajes del buen salvaje (Antonio Cisneros), a S/.25 en Peisa
-Cómo me hice monja (César Aira), a S/.20 en Estruendomudo
-Nunca pasa nada (José Ovejero), a S/.55.20 en Santillana
-Los cuentos de Beedle el bardo, a S/. 40 en Océano
-La vida interior de Martin Frost (Paul Auster), a S/.44.10 en Crisol
-La segunda visita de Willian Burroghs (Calderón Fajardo), a S/.30 en el Fondo Editorial de la Universidad de San Marcos
-Matadoras (Antología de escritoras), a S/.20 en ESTRUENDOMUDO
-El juego del ahorcado, a S/.20 en ESTRUENDOMUDO
-Los fines del mundo (José B. Adolph), a S/.10 en la PUCP
-El Imán (Carlos Germán Belli), a S/.10 en la PUCP
-El jardín de la señora Murakami (Mario Bellatin), a S/.10 en la PUCP
-Alrededor de Alicia (Enrique Planas), a S/.5 en el BCR
-Puñales escondidos (Pilar Dugui), a S/.5 en el BCR
-Colección 12 premios Planeta a S/.50 en El Comercio
-Un hombre en la oscuridad (Paul Auster), a S/.80 en Océano
- Los parentescos (Carmen Martín Gaite), a S/.20 en Océano
-Momentos decisivos (Félix de Azúa), a S/.20 en Océano
-Diario de un hombre humillado (Félix de Azúa), a S/.20
-María bonita (Martínez de Pisón), a S/.20 en Océano
-Trapos sucios (David Lodge), S/.20 en Océano
-Sobre la aventura (Georg Simmel), a S/.20 en Océano
-Música y silencio (Rose Tremain), a S/.20 en Océano

15 noviembre 2009

Siete veces FIAE (Lima Norte está de fiesta)


LogoBus FIAE.jpg
El Festival Internacional de Acciones Escénicas (FIAE) vuelve con la energía de siempre y una propuesta cada vez más descentralizada en su 7ma. edición. Entre el 15 y 21 de noviembre grupos de Perú, Brasil y Argentina ofrecerán más de 20 espectáculos de teatro, danza, artes plásticas y más. Lo mejor, casi todas las actividades son gratuitas.

"No solo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales
cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia.
No solo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días,
los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales,
una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro".
Augusto Boal

Hablar del FIAE es comentar una iniciativa que nació hace tiempo en la Lima emprendedora, esa que se mueve entre clasemediera y mediopobre, que la lucha para llegar a fin de mes pero poco a poco va saliendo a recrear sus oportunidades. Así se creó más de una vitrina, la FITECA y la ex casa Martín Olivos son muestra de ello. La 'pegada' del FIAE es similar. Descentralizar el arte, de modo que llegue a todas las personas, sin importar su condición social, sexual, ni incluso la edad.

Por eso, se desarrolla en San Martín de Porres, Ventanilla, Independencia, Los Olivos, Puente Piedra y Comas (sede principal). Además de recrearse en el Centro Cultural de España, la Asociación de Artistas Aficionados y el campus de la PUCP. Por si fuera poco, del 23 de noviembre al 04 de diciembre, llegará nuevamente a Huaura, Abancay, Chiclayo y Cuzco.

Este año, el festival presentará una serie de talleres comunales e internacionales, un conversatorio-taller sobre gestión cultural, presentaciones de teatro, danzas folklóricas, danza moderna, música trova, rock fusión, fotografía, graffiti, cine, muralización, performance, feria y mucho más.

INVITADOS. Entre los grupos internacionales invitados están La Zopenca (Argentina), teatro de títeres dirigido por Natalia Bindenmaister, quienes llegan con las obras "Una historia con Barriletes" y "Colores Primarios". Desde Brasil, la Compañía de arte URUTU, cuya propuesta escénica se basa en la fusión del lenguaje teatral y audiovisual, con la obra "La persecución"; y las actuaciones musicales de Paula Nunez y el grupo Mandrágora.

Como anfitriones estarán Los comediantes itinerantes (Trujillo), Teatro loco, Infinito por ciento, Artimaña teatro, Alternativa Andanzas de la PUCP, Kimesfera, Manotas títeres, La Gran Compañía Errante, Productora Rosa de Fuego, César Chirinos, Pukayacu agua roja teatro, Asociación 5minutos5, Grupo de teatro y danza Imágenes, Grupo de teatro la mochila, El Frente artístico Afinando Conciencia FAAC, Haciendo pueblo y muchos más.

El FESTIVAL. Se inaugurará el domingo 15 de noviembre a partir de las 10am. con un gran pasacalle en donde participarán más de 200 artistas nacionales y extranjeros. Habrá un homenaje al grupo CUER2, trova con Kiri Escobar y el grupo la Séptima cuerda. Y para el cierre de fiesta, el 21 de Nov., habrá una HORA LOCA y concierto de Barrio Calavera.

La programación completa día por día se puede ver en www.fiae.org.pe . Si todavía no conoces los mal llamados conos esta es tu oportunidad. No te pasará nada varón, no es peligroso damita. Solo vayan con cuidado y sin prejuicios y hagan eco del dramaturgo Augusto Boal, quien desarrolló el 'Teatro del oprimido' (teatro democrático, del pueblo):

"Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana".

Porque el teatro trastoca la realidad para hacerla más certera y, a veces, acercarla a la verdad. Por eso los actores son como una familia, que te invita a su hogar con cada suspiro y sobresalto de su representación.


10 noviembre 2009

Moda ética, ¿eso existe?


Flashmode2009.jpg
Pasarelas, exposiciones, venta de prendas y accesorios, conferencias e instalaciones en torno a la "Moda ética", aquella que respeta los derechos humanos, el medio ambiente e integra las preocupaciones de la sociedad. Eso es el FLASHMODE 2009, que comenzó ayer y va hasta el sábado 14 de Nov. en la Alianza Francesa. INGRESO LIBRE*.

Cadáveres de inocentes, adornando el cuello de señoras ricas o estrellas con poco seso. Medio centenar de trabajadores despedidos por negarse a trabajar doce horas diarias. Jovencitas anoréxicas, peleando por ser la más top. Explotación del agricultor y su materia prima. Madres y niños que cosen a mano las mejores zapatillas del mundo por jornales ínfimos. Plasticidad, de esa de la que habla Blades, bañando un mundo de rostro bonito y piernas largas, en la que supuestamente no hay racismo por la unidad de los colores.

Todas estas paradojas pueden quedar atrás, al menos por unos días, gracias al FLASHMODE 2009. Aquí, los diseñadores promueven la belleza, el estilo y el buen gusto. Y, al mismo tiempo, tratan de minimizar el impacto ambiental de esta industria reduciendo el uso de pesticidas y tratando de reciclar materiales (ropa usada, piezas sobrantes de rollos; bolsas de plásticos).

Además promueven el trabajo digno, empezando por el pago justo de la materia prima hasta el respeto por los derechos de los trabajadores, sin ninguna clase de abuso. Del mismo modo, la "Moda ética" pone en valor el legado cultural de los pueblos, sin malbaratarlo y pagando la mano de obra, el talento del artesano.

ROPA PERUANA. En Perú, hay un lugar en el que se diseñan y producen colecciones bajo este concepto. Se llama 'Cabaña de Alta Costura de Misericordia' y es un centro de diseño y producción para las colecciones que año a año se distribuyen en más de 17 países.

Fue creado por los franceses Aurelyen Conty y Matthieu Reumaux y hoy produce 15 mil prendas de vestir al año, realizadas de forma artesanal por cada uno de los trabajadores de la empresa. Por consiguiente cada cliente posee una prenda de vestir única.

"Nuestra voluntad es crear una fuerte relación entre todos los protagonistas del proyecto: desde los empleados hasta los consumidores", señala Conty.

EL FESTIVAL. Con el propósito de fomentar el lanzamiento de nuevos valores peruanos en el diseño de moda, diez jóvenes diseñadores, quienes fueron seleccionados por el Comité de Moda de la Alianza Francesa, protagonizarán una feria de exhibición - venta de sus prendas y accesorios en stands.

Amaro Casanova, Gleny Castro, Lucía Cuba, Jenny Duarte, Paul Evans, Ana María Guiulfo, Alexandra Neyra, Harumi Momota, Mencía Olivera, Susana Piqueras, Karim Santa María, Nathy Muñoz y Olga Zafferson presentarán una tenida (c/u) en la Galería L'Imaginaire.
concursarán por dos premios muy especiales.

El FLASHMODE 2009 es organizado por la Alianza Francesa de Lima y tiene como invitada especial a Isabel Quéhé, fundadora del Fashion Ethical Show. Todas las actividades se desarrollarán, de manera gratuita, en su local Miraflores (Av. Arequipa 4595), con *excepción del desfile del viernes 13 a las 8pm. en la Huaca Pucllana (25 Soles).

Dicho esto, parece que la moda ética existe, Y sino están convencidos, al menos bríndenle el beneficio de la duda. Yo, de antemano, daré más que eso.

LAS PERLAS DEL FLASHMODE

Exhibición y venta de prendas y accesorios de los 10 jóvenes diseñadores seleccionados.
Del lunes 9 al sábado 14 de noviembre
Patio principal de Alianza Francesa de Miraflores.
De 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre


Exhibición e instalación de creaciones de "Moda ética" de diseñadores representativos y Exposición de la artista Maricruz Arribas
Del lunes 9 al viernes 13 de noviembre
Galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores.
De 10 a.m. a 9 p.m.
Ingreso libre


Conferencias:


Certificaciones de calidad con la Sociedad Nacional de Industria
Martes 10 de noviembre
Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre


Moda ética: el ejemplo del Paris Ethical Fashion Show
A cargo de Isabelle Quéhé, directora del Fashion Ethical Show
Miércoles 11 de noviembre
Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595.
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre


Los estándares en las buenas prácticas del comercio justo
A cargo de Prom-Perú
Jueves 12 de noviembre
Sala Lumières de la Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595.
Ingreso libre


Taller: Desarrollarse como creador de moda ética en el Perú
A cargo de Isabelle Quéhé, directora del Fashion Ethical Show, y Susan Wagner
Jueves 12 de noviembre
Alianza Francesa de Miraflores. Av. Arequipa 4595
De 2:30 a 9 p.m.
Inscripción: S/.10

Desfile: Flashmode 2009
A cargo de los diseñadores Amaro Casanova, Gleny Castro, Lucía Cuba, Jenny Duarte, Paul Evans, Ana María Guiulfo, Alexandra Neyra, Harumi Momota, Mencía Olivera, Susana Piqueras, Karim Santa María, Nathy Muñoz y Olga Zafferson, quienes presentarán dos tenidas.

Viernes 13 de noviembre
Huaca Pucllana de Miraflores.

26 agosto 2009

Haciendo el amor en azul profundo (Kind of blue)

kob.jpg
El emblemático álbum que el trompetista Miles Davis, los saxofonistas Julian "Cannonball" Adderley (contraalto) y John Coltrane (tenor), el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb y los painistas Bill Evans y Wynton Kelly -en "So what"- acaba de cumplir medio siglo de vida y eso es motivo de celebración. Ojo que digo vida, no existencia, porque ese disco de jazz respira, llora, calla, sangra. Y también ama -e invita a hacerlo- como constatamos hace unas semanas.

¿Te gusta...?

Había llegado temprano pero no tenía como avisar. En mi apuro, en esa urgencia humana y palatina, me quedé solo. De pronto corrí, pregunté, llegué a un teléfono (de esos que llevan el logo de Telefónica sin tilde), levanté el auricular, pedí auxilio y dejé una voz a mitad. No tenía como apuntar, así que regresé sobre mis pasos -toda la cuadra 27 de la Benavides-, compré bolígrafo y papel. Respiré, volví al teléfono con el auricular colgante, recibí los datos y me hundí en un relámpago.


Volví al hotel algo agitado, como si en vez de 'bobo' llevara un tambor africano y mis pasos hubieran sido el calentamiento previo a un concierto, y al llegar no evité darme cuenta de que el mismo auto me esperaba en el estacionamiento. Hace rato habían empezado a sonar las trompetas y no importaba el polvo en el carruaje, lo importante es que no había nadie en él.

Subí los pisos, nervioso, como quien se sabe al borde del paraíso (precipicio) pero teme saltar. Toque la puerta en un susurro y ahí estaba ella, lista y sonriente, casi calma, como una lágrima dulce y tenue. Nos saludamos sin parsimonia, nos olimos, nos hayamos, engendramos un deseo.

Me tenía guardada una sorpresa, me la mostró, me hizo parte. Y entre gotas de sudor, mordiscos sempiternos, citas de Salinas, Eielson o Bolaño, bailamos al azar. De inmediato fue una 'pela', más besos y el calor nos fue llevando al lecho de ese saxofón que no te da tregua, del piano, de esa sombra negra y brillante que se ha vuelto inmortal.

Veíamos, oíamos, sentíamos el Kind of blue -DVD que me había descargado hace unos meses y había guardado para una ocasión especial, y esta la era- en nuestras almas, nuestros huesos, nuestra piel. Y descubría que el amor también es inteligente.

No necesité explicar que Sony BMG ha editado un estuche de colección que incluye un CD y un vinilo con el álbum original, un segundo CD con material raro (entre otras, la primera sesión del sexteto, allá por mayo del 58), un DVD documental, fotografías y el reportaje de Ashley Kahn, quien publicara Miles Davis y Kind of blue: La creación de una obra maestra, Alba Editorial).

Tampoco, que la revista Rolling Stone lo incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia y que hablando solo de jazz es el álbum por excelencia (con más de 6 millones de copias vendidas y al menos 4 álbumes de platino). Menos que se grabó en dos sesiones, como resultado de la pura improvisación de esos genios, una primavera de 1959. Ni que cada uno de los cinco capos con que contó Miles cobraron, tan solo, 48.50 dólares por tremenda obra maestra.

"Flamenco Sketches" se completó en la primera ejecución y más tarde fue incluida como un bonus track en la re-edición del álbum de 1997. "So What", "Freddie Freeloader", y "Blue in Green", componían el primer lado del LP, que se completaría con "All Blues" y otra versión de "Flamenco Sketches". (Se sabe que hubo otra toma de "Freddie Freeloader", que no se incluyó en la re-edición).

No tuve que decir nada. Ella lo oía, lo veía, lo disfrutaba y me gritaba desde la piel. Y su cansancio se volvió lluvia y yo me dejé llover. Quizás por eso recuerdo lo que decía Toño Cisneros sobre el amor: "es difícil hacer el amor, pero se aprende".

Yo creo que con el Kind of blue es mucho más sencillo. Pues su ritmo elegante y embriagador te sobrepone, te alienta, te libera. Porque las escalas de Bartok o Ravel juguetean en cada soplido, porque el aliento de Coltrane te invita a ver a ojos cerrados, porque es pura efusión de la sangre y los sentidos.

Kind of Blue es para algunos el sonido del Nueva York de los años 50. A mí me recuerda a Fitzgerald, Auster, la Lolita de Nabokov. Al café, a una hermosa noche con lluvia y, desde hace algunos días, a una muchacha de cabello púrpura "enterrada entre mis huesos". Por eso, estoy seguro de su grandeza y de que es un acto de amor... que se debe repetir.




Nota: Esperamos que Massé y a la Apdayc no exijan pago alguno por este video, pues no tienen derecho sobre él (ni sobre muchos otros...)

15 agosto 2009

Manifiesto contra Coelho, Chopra y demás farsantes (Urgente)


Habilidades sociales es una puesta que aborda la búsqueda de la felicidad y la manipulación de las emociones mediante las trampas de la autoayuda. La presentará la compañía madrileña La Barca Teatro, el 15 de agosto (HOY) a las 8pm. en el Centro Español del Perú (Av. Salaverry 1970, Jesús María), por ÚNICA OCASIÓN y el INGRESO ES LIBRE.

Conocí a Paulo Coelho, Deepak Chopra, Osho, Sergio Bambarén y otros tíos a través de mi mejor amiga en la universidad. Había perdido trágicamente a su novio y el dolor la abrazaba, cuando no la despertaba para volver a asustarla con el horror del pasado. Era adicta a las pastillas, sufría de leucemia, no podía dormir y necesitaba paz por toneladas.

Ya no recuerdo como la encontré, solo sé que me pareció un chibolo skater (por los pantalones y t-shirt anchos) y que era pata de unos amigos. En ese tiempo solía portarme muy mal y el exceso era algo que me atraía de sobremanera, aunque no me he curado del todo.

El punto es que entre poemas de Hernández, canciones de The Doors o Dead Kennedys, porros y mucho alcohol la aprendí a querer y entender. Ella no quería pensar tanto, solo quería existir y si ocurría un milagro: vivir.

Por eso se abandonaba a la palabrería fácil de estos seudomaestros, porque necesitaba que alguien le dijera entre mentiras que había esperanza. Quizá la envidio un poco por ello, pero analizo todo y mi lucha está más bien en "fluir", término que otro de estos farsantes (M. Csikszentmihalyi) ha hecho popular.

En todo caso, gracias a ella aprendí lo que eran los Krishna, desde el grupo de hardcore Shelter hasta su filosofía. Eso y nuestra amistad, es lo que ahora me queda de esa chata querida. Eso, y saber que ahora está bien en Toronto. Ya sé que es mucho floro, pero de eso va Habilidades sociales.

Aquí hallarán a una profesora incapaz de imponer su autoridad ante el alumno que la humilla a diario, un ejecutivo que quiere ser un 'ganador', un joven actor que duda de su talento, un filólogo frustrado por su incapacidad para soportar las entrevistas de trabajo y la psicóloga de todos ellos, quien les guiará hacia la 'autosuperación'.

"Tengo problemas con ese chico desde el principio de curso, me humilla. Y aunque los demás alumnos sonrían, cuando entro, expectantes, yo disimilo. Pero les veo y observo como una niña me mira con un poco de compasión... Y él espera que yo empiece a explicar, balanceándose en el fondo con las piernas bien abiertas...", comenta la maestra, muerta de miedo ante el ataque mental de un chico.

Pero que ni se preocupe, porque la psicóloga de su grupo de terapia tiene una solución mágica. "Van a invertir 3 horas semanales en felicidad". Ella, el filólogo que no puede con su genio y se burla de la estupidez de sus entrevistadores, un vendedor dubitativo y demasiado democrático, y el actor que sueña pero nada hace.

La obra es interpretada por Jorge Cachero, David J. Díaz, Juanma López, Ramos López y Esther Ramos bajo la dirección de su mismo autor, el español Javier de Dios, Premio Euskadi de Literatura 2006 por Comida para peces.

"Quería ver qué hay debajo de esa moda. Su lectura unas veces me daba risa y otras me ha indignado porque puede que sirvan para cosas muy puntuales, como atreverte a cambiar una camisa en los grandes almacenes, pero aplicado a problemas más serios como el desajuste entre la realidad y los deseos, lo cierto es que no sirven", sostiene el director.

El tema es que mucha gente va por ahí buscando la salvación y se deja embaucar por estos 'guías espirituales' y, a veces peor, le dejan sus ahorros con el floro de "dejar de sufrir". Otros se acostumbran a comprar soluciones para arreglar su matrimonio en 15 días, dejar de fumar en un mes, hacerse rico por experiencias ajenas, buscar el queso y ordeñar a la vaca. Hay de todo, pero eso sí, empiecen a dudar cuando su asesor espiritual cobra 200 dólares por charla y publica libros de cómo hacer dinero y ser feliz.

En ese sentido, yo preferiré siempre la literatura, la filosofía, la antroplogía, la ciencia y el arte. Porque son reales: tristes, angustiantes, depresivos, lúdicos, rigurosos, melancólicos, alegres y, a veces, esperanzadores. Porque aprendes de la experiencia real y la inventada, porque no todas son canciones de amor (sí pues, tampoco le creo a los baladistas), porque para historias felices las telenovelas 'charras' y 'venecas'.

"El silencio está lleno de nuestros gritos, pero la costumbre ensordece", decía el maestro Beckett. "Es necesario perderse para encontrarse", añadía. Y sí, hay que saber perderse, hay que estar dispuesto. En la vida, en la gente. Porque para que haya luz debe haber oscuridad.

UNA PERLA X DÍA

Sábado 15
ALCOHOLIZARTE 4
. Fiesta de vinilos, para que bailen las neuronas. Con lo mejor de rock, salsa, alternativo, A go go, cumbia, chicha, Parchis, etc. Además: fotografía, danza contemporánea, malabares y chela barata. LUGAR: Av. Grau 604 Barranco. HORA: 8pm. ENTRADA: 10 soles

Domingo 16
Tildetón 2.
¿Sabías que las mayúsculas se deben tildar, que solo lleva tilde en pocas ocasiones y que aquéllas está bien escrito? Hasta hace poco yo no, pero me enteré gracias a ACENTOS PERDIDOS, un programa de reinserción de tildes en la vía pública. La primera Tildetón fue un éxito, así que ahora Perú se va por la segunda. LUGAR: En todo Perú y el mundo. Hora: de 00:00 a 23:59 horas.

Lunes 17
EL CINE EDÉN.
Marguerite Duras era de las mujeres que se metían en la piel para volverse su huésped. Su vida, obra, amores, hambres y ausencias son testimonio. Inspirada en ella(s) viene presentándose en una exquisita fusión de teatro y danza. La misma cuenta con grandes actuaciones y la dirección de Alberto Ísola. LUGAR: Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595, Miraflores). HORA: De jueves a lunes a las 8pm. Hasta el 31 de agosto. ENTRADA: 30 soles.

28 julio 2009

Habitaciones | Sexo | Cine

9 songs.jpg
Tres historias de cama en ficción, de amores casuales y tórridas pasiones. En la cama de Matías Bize, Una relación privada de Fréderic Fonteyne y la excelente 9 songs de Michael Winterbottom son filmes que se dan en escenarios tan sexuales como las habitaciones de hostal o cuartos de hotel, con el frenesí propio de aquello corrompido por el deseo y, a veces, algo más sublime. El ciclo va los días 26, 27 y 29 de julio en el CCE. INGRESO LIBRE.

Caminar la noche, extraviado, vagabundo, sin la más mínima expresión en el rostro y abandonarte ante un desconocido. Lamer su piel, adentrarte en ella y flagelarla con indemne placer. Mutilar la inocencia de tu novia y enredarte en el ardor de la carne, debajo de la mesa de un restaurante.

Cogerte a una tía buenísima gracias al buen rock n' roll y seguir cabalgando cada noche, a bordo de lo inesperado. Darse cuenta que el sexo se ha quedado a vivir en las paredes de un motel de mala muerte. No importa si llevas los ojos vendados, tienes juguetes o suenan balas tras de la puerta.

Gritar que estás vivo, demostrarlo con puños y dientes, mientras sonríes y arañas un pedazo de esa piel que yace bajo de ti. Sonreír en la mañana y darte cuenta que el polvo fue genial y descubrir que puedes ver con auténtica ternura a aquella muchacha de cabellos oscuros que aún te abraza y no sabe que vigilas sus sueños, sin esperar que sea "la que vuela".

El deseo, la aventura, el sexo, el amor. Llámenlo como quieran pero, lo que sientan o hayan sentido, estará presente en este ciclo. Además, se desarrollará una mesa de conversación donde participarán Claudio Cordero (crítico de cine), Víctor Mejía (arquitecto) y otros invitados.

El ciclo Habitaciones | Sexo | Cine llega como colofón de la exposición fotográfica "reHacer el amor" (que movió harta hormona en este blog) y se llevará a cabo en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz) los días 26, 27 y 29 de julio. El ingreso es libre.

PERLAS DE HABITACIONES | SEXO | CINE

Domingo 26 (7pm.) En la cama (Matías Bize, 2005). Dos jóvenes que se acaban de conocer protagonizan un encuentro sexual lleno de pasión en un hotel cualquiera. El anonimato hará que se sinceren el uno con otro y la intimidad acabará creando una relación intensa entre ellos. Invitada: Marianela Vega (cineasta).



Lunes 27 (5pm.) 9 songs (Michael Winterbottom, 2004). Drama erótico musical. Lisa es una estudiante estadounidense que está pasando un año en Londres. Matt la conoce en un concierto y se enamora de ella. La película sigue el curso de la relación, jalonado por las canciones de cada uno de estos grupos a cuyos conciertos van. Entre la música y los grupos vemos a Matt y a Lisa haciendo el amor y cómo a través de esos encuentros sexuales se va desarrollando su relación. Invitada: Tilsa Otta (poeta).


Miércoles 29 (7pm.) Una relación privada (Fréderic Fonteyne, 2000). Un hombre, una mujer, una fantasía sexual. El hombre y la mujer deciden compartir esa fantasía. En principio, una vez; después, surgen más. El sexo ya no es lo único que les mantiene unidos. Empiezan a hacer el amor. Los sentimientos se acentúan. Historia contada por separado por un hombre y una mujer a un tercero: un periodista, un encuestador, un testigo, alguien... una voz en off. Cada cual se acuerda con pudor y emoción del otro. Explican su visión, muy diferente, de su primer encuentro. Invitada: Alicia Bisso (comunicadora, escritora).


20 julio 2009

'Telos', amor y sexo entre cuatro paredes




El viernes último se inauguró la exposición "reHacer el amor", en el CCE. En ella, tres fotógrafos peruanos capturan lo más variado del imaginario (bastante real por cierto) 'telúrico'. Camas redondas, espejos, sadomasoquismo en ciernes, toallita y papel higiénico de rigor. Las habitaciones están ahí, cómo para imaginar qué nos pueden contar. Y tú, ¿qué historia telera recuerdas, qué anécdota, qué 'faenón'?

Empezaba la noche y ninguno de los dos sabía exactamente a dónde ir. Sólo estábamos seguros de la necesidad de compartir la complicidad de esas cuatro paredes, de ese silencio que juega a ser ciego y deja que seamos nosotros. Finalmente optamos por uno en la Benavides que, para casualidad de la vida, era viejo caserito de ambos. Sonreímos (no porque la tarifa siga igual desde hace cinco años) y enrumbamos hacia la verdad, o parte de ella.

Esa es mi más reciente historia 'telúrica' pero los secretos que encierran los hostales son innumerables. Va todo tipo de gente, con variedad de intenciones pero, la mayoritaria, es 'tirar'. Ya sea el jefe con la secretaria (cliché bastante real), un profesor de filosofía con su obnubilada alumna, tú y el 'ligue' de la noche, esa persona que siempre se pasa de tragos y no sabe con quién amanece, etc. Muchos son amores prohibidos que se desatan a sus anchas en estos rincones subrepticios, otras son 'sacadas de vuelta', la mayoría son el fin perfecto de la noche, o solo el fin para salir.

El trabajo de Renzo Giraldo, Roberto Huarcaya y Gihan Tubbeh en la muestra "reHacer el amor" habitaciones | hostales | lima no enumera las causas, no responde porqués ni se inventa historias ni personajes. Tampoco expone gemidos en 5.1, decora las paredes con sudor, desperdiga dildos o te regala 'globitos de colores'.

Las 31 imágenes de "reHacer el amor" se internan en el silencio y la complicidad, participan del acto mismo, copulan con el fin y el camino. Por eso, no necesitan enumerar personajes. Y es que entre sus virados rojos y azules, a través de las cortinas o el piso destartalado, las sábanas suntuosas o la pintura barata, las historias emergen y te invitan a ser parte de...

El día de la inauguración, Renzo nos contó que, sin importar aspecto alguno, fue adentrándose a los más disímiles hostales (alrededor de cincuenta), a pesar de no ser 'telero'. Eso sí, siempre acompañado, para no despertar sospechas ni arreglen las habitaciones, muchas de las cuales todavía estaban hundidas en sexo.

La exposición cuenta con el auspicio del Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, alt. cuadra 6 de la Av. Arequipa) y el Centro de la Imagen, tiene la curaduría de Víctor Mejía y va hasta el 31 de julio. Es una radiografía de la sociedad limeña (sólo son hostales de la capital) y, sin querer, hace antropología sobre la diversificación y especialización de estos espacios. EL INGRESO ES LIBRE.

nOtA: Como parte de la muestra hemos programado un ciclo de cine con películas que exploran la intimidad de las parejas. Los días 26, 27 y 29 se proyectarán las cintas En la cama de Matías Bize, la inglesa Nueve canciones de Michael Winterbottom y Una relación privada de Fréderic Fonteyne. Así mismo el jueves 18 se presentará el catálogo de la exposición con las imágenes de las obras que la integran.

19 julio 2009

La sexualidad no se hereda ... ¿o sí?

neuro1[1].jpg
¿Qué pasa cuando una persona solo* sigue sus deseos? ¿Qué, cuando simplemente se entrega para sentirse bien? ¿Qué sucede cuando no hay remordimientos? ¿Puede la sociedad tolerar tanta libertad? Las neurosis sexuales de nuestros padres es una puesta que no pretende responder esas preguntas, al contrario, añade más. Va hasta el 25 de julio, de jueves a sábado a las 8pm. en el Goethe.

Está parada al lado de las verduras. Frotando incisivamente cada nabo, naranja, zanahoria. Como si de ello dependiera la libertad de los hombres. Sus ojos parecen perdidos -lo están- en alguna parte de su cuerpo, de su abrupta inocencia robada por fármacos y moral. De repente, levanta la mirada y sonríe, su ridículo jefe le pide un beso y ella se lo da: es feliz.

Se llama Dora, vende frutas y sufre de una extraña enfermedad que por mucho tiempo la convirtió en un mueble. Largos años en que la niña de cabellos castaños, rasgos "reales" y mirada inocente tan solo* existía, repitiendo frases hechas, aprendidas pero no aprehendidas. Respirando por la fuerza de su sistema inmunológico, pero sin sonreír, sin vivir.

Letargo que termina en el instante en que su madre decide que quiere volver a ver la sonrisa de su hija. Que desea saber sus miedos, deseos, opiniones. Que necesita ver quién es Dora. Para ello echa a la basura las indicaciones médicas y para con el suministro de medicinas.

Es entonces que la pequeña que solo* usaba pantalones y repetía frases como loro empieza a ponerse faldas, salir al mundo y conocer lo que hay en él. Descubre el sexo y, con la máxima ingenuidad (ingenio), gusta de él. Lo quiere repetir día y noche, a cada momento, con quien sea. No importa que le peguen, que le griten, engañen, humillen, mientan, laceren.

Ella por ratos se sentirá triste pero es feliz "tirando", quiere "tirar" para "ser feliz". Porque asegura "ser feliz" cuando tira, no importa si terminado el acto la botan de la cama, del depa, de la vida de esa amante. No importa si es su jefe, un vendedor de perfumes, su médico o su propio padre. No importa si no han pasado diez días de haber abortado.

No hay una puta razón para esperar. Dora necesita sexo y se pierde en ese indemne placer, en un parque (a pesar de las recomendaciones de su médico, quien parece más un amigo). De casualidad ve a su madre con dos hombres, uno de ellos su padre, dentro de una casa rodante. La mujer mayor está disfrutando de una nueva experiencia y, claro, no sabe que por casualidad Dora la está observando.

En la casa, Dora le hará mil preguntas, le demostrará su alegría ante tal espectáculo, le confesará que "nunca ha visto nada tan hermoso". Y solo* recibirá silencio, molestia, dolor. Porque una vez más la falsa moral reina en su hogar. Hay más, pero eso ya se los dejo a ustedes.

Las neurosis sexuales de nuestros padres tiene la firma del dramaturgo suizo Lukas Bärfuss, fundador -junto a Samuel Schwarz- del grupo teatral 400asa. Cuenta con la dirección de Marcelo Rivera y estará en escena hasta el 25 de Julio en el Auditorio del Goethe-Institut Lima (Jirón Nazca 722, Jesús María). Va de jueves a sábado a las 8pm, las entradas están en 25 y 15 soles en el mismo local y en Teleticket.

Ya aquí, me queda un punto muy importante: reconocer que a mí no me convenció la puesta. A pesar de lo leído en varios diarios (Perú.21 incluido) nunca vi la gran actuación de Wendy Vásquez y creo -como me sucedió en La noche árabe- que la puesta es muy ambiciosa, pero no consigue lo que quiere.

Pienso que no había necesidad de tanto 'calateo', que faltó darle fuerza a la relación con el padre y que nunca se sintió que los amantes se deseaban. Me parece que la obra se pierde en la buena (mala) intención, en esos hubieras que atacan a Dora, a sus padres y a nosotros mismos.

Pero no he leído el guión original y siempre soy subjetivo. Y, más importante aún, he visto que Las neurosis sexuales de nuestros padres es, aparte de interesante, valiente.

*nOtA: Me están reclamando que solo se escribe sin tilde, incluso para su acepción de solamente. Me han informado que ya hace varios años (8 creo) la RAE emitió este dictamen (mismo que no se ve reflejado en su web ¬¬) así que mientras no converse con doña Hildebrandt acerca de esto, obedeceré. Eso sí, dejo constancia que me llega...

16 mayo 2009

Solos... no!




Del 18 al 24 de mayo se desarrollará el "V Festival Internacional de Teatro Unipersonal NI TAN SOLOS", que en esta ocasión presentará los mejores espectáculos que tuvieron lugar en sus primeros cuatro años. De esta forma, veremos desfilar obras como Rosa Cuchillo, Ni mierda pa el perro, Eva, Inkarri, Ricardo III y Marx en el Soho. Figuras como el Michaelis Cué Pérez (Cuba), Maria Rosa Frega (Argentina), Rodrigo Rodríguez (Colombia), Maite Agirre (España), Ana Correra (Perú) y Edgar Guillén (Perú) desfilarán durante toda una semana en el Auditorio del CCE. Y como siempre, EL INGRESO ES LIBRE.

"Estamos solos, las compañías (familia, amigos, novia, mascota) son fragmentarias". Esa es una premisa que me ha acompañado por mucho tiempo. Con especial énfasis el invierno pasado y, con gesto mordaz, el titubeante verano que nos acaba de dejar. Durante todos estos días de sol y neblina me convencí más aún de esta lapidaria y, es que al final, todos morimos solos.

Sin embargo, ahora, sentado frente a la hoja en blanco, dudo. Recuerdo mis clases, agonías, divertimentos e incluso mis tonterías y hierros. ¿Por qué? Porque pienso en el drama, la comedia, en nuestros múltiples Yo. Dudo porque ni yo mismo soy uno, porque soy de muchas formas. Algunas dormidas, otras enjauladas, las más perdidas y una caminante.

Eso me hace pensar en el Teatro, el Unipersonal, en los múltiples mundos, en todos esos Yo. En la simbiosis del actor, en la complejidad de sus capas, en todos esos rastros. En su técnica, sus sentimientos, sus fantasmas. En cómo le 'sacan la vuelta' a la vida, para aprovechar al máximo sus alegrías o sinsabores y manifestarlo a través de su trabajo. Lo cual quizá sea más meritorio cuando es sólo una persona la que representa tantos papeles y se transporta -y a nosotros con ella- por tantos caminos y una -al final- sola historia.

De eso se trata el teatro unipersonal, de hecho. Y de tanto más que no pongo aquí, ya sea por espacio o por ignorancia. Su fiesta empezará el lunes y por ser el 5to aniversario presentará lo mejorcito de las ediciones pasadas, con el objetivo principal de reencontrarse con su público. Por ello, habrá un despliegue de reconocidos artistas de Argentina, Bosnia, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Perú y Uruguay. Estos llegan gracias al grupo Arlequín & Colombina y mostrarán las más recientes tendencias y propuestas del arte del Unipersonal.

Entre ellos contamos con la presentación especial de Michaelis Cué Pérez una de las figuras cumbres del actual teatro contemporáneo de Cuba, con más de 30 montajes que lo respaldan. Desde Argentina nos visita Maria Rosa Frega, destacada actriz por su multitud de registros y su sobresaliente talento observados en una intensa trayectoria teatral, ganadora de primer premio del Festival Latinoamericano de Monólogos 2004 en Brasil.

De Colombia, tendremos la participación de Rodrigo Rodríguez y Margarita Gallardo, directores del grupo Ditirambo teatro. Ellos se hacen presentes con el unipersonal Ni mierda pa el perro y Gilaldo Sampos. Desde España llega Maite Agirre, con más de 30 años en la escena teatral, famosa por su trabajo en el grupo catalán Dagoll Dagom. Viviana Pacheco (Ecuador), Inés Pasic (Bosnia) y Carlos Rodríguez (Uruguay) también nos demostrarán de lo que están hechos, ellos y nosotros.

Como anfitriones estarán los queridos Ana Correra y Edgar Guillén. La primera es integrante de Yuyachkani, mientras que el segundo es famoso por sus lides y presentaciones en esta casa. Nuestros créditos nacionales presentarán Rosa Cuchillo y Ricardo III, respectivamente.

La primera es la historia de una madre que busca más allá de la muerte a su hijo desaparecido y la segunda, es la clásica historia del tirano carente de escrúpulos y capaz de todo por alcanzar el poder. Las funciones se complementan con charlas, clases maestras y talleres. Les recomiendo venir a esta fiesta del arte escénico, yo de hecho iré a varias funciones. De paso, trataré de saldar dudas. Eso sí, desde ya sé que, aunque el teatro 'se haga de a uno'... jamás en soledad.

El "V Festival Internacional de Teatro Unipersonal NI TAN SOLOS" se llevará a cabo en el Centro Cultural de España (Calle Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz), a la altura de 6 de la Av. Arequipa; y otras sedes descentralizadas. Todas las funciones son para mayores de 12 años y EL INGRESO ES COMPLETAMENTE GRATUITO. Los dejo con la programación, hasta el martes.


TODAS LAS PERLAS DEL FESTIVAL

Lunes 18

7pm. Ni mierda pa el perro. Actúa: Margarita Gallardo (Colombia)
9pm. Gilaldo Sampos. Actúa: Rodrigo Rodríguez (Colombia).

Martes 19

7pm. Eva. Actúa: Valentina Pacheco (Ecuador)
9pm. Pequeñas historias. Actúa: Inés Pasic (Bosnia Herzegovina).

Miércoles 20

7pm. Rosa Cuchillo. Actúa: Ana Correa (Perú)
9pm. Marx en el Soho. Actúa: Michaelis Cue Pérez (Cuba).

Jueves 21

7pm. Tubo de escape. Actúa: Marco Antonio Esqueche (Perú)
9pm. La suplente. Actúa: María Rosa Frega (Argentina).

Viernes 22

7pm. Pantogay. Actúa: Alexander Sabino (Perú)
9pm. La torera. Actúa: Valentina Pacheco (Ecuador).

Sábado 23

5pm. Inkarri. Actúa: Domingo Becerra (Perú)
7pm. Cabrerita. Actúa: Carlos Rodríguez (Uruguay)
9pm. Voz que llama la tierra. Actúa: Digna Buitrón (Perú).

Domingo 24

6pm. Celestina, puta vieja alcahueta. Actúa: Maite Aguirre (España)
8pm. Ricardo III. Actúa: Edgar Guillen (Perú).


14 mayo 2009

Onetti, de la Literatura el amante

Afiche Onetti.JPG
El 1 de julio se cumplen 100 años del nacimiento de quien, junto a Borges, fuera uno de los hacedores de la gran literatura latinoamericana. Juan Carlos Onetti, al igual que el argentino, no fue Nobel pero eso, para quienes conocemos su obra, es uno más de sus triunfos. Y es que el autor de El Pozo nos enseñó que la tristeza también puede ser un lugar hermoso. Por eso, no cae en mejor momento un homenaje a cargo de estudiosos de su obra, entre los que destaca Mario Vargas Llosa. La cita es doble (jueves 14 y viernes 15) y la ENTRADA ES LIBRE.

"Querida Tan Triste:

Comprendo, a pesar de ligaduras indecibles e innumerables, que llegó el momento de agradecernos la intimidad de los últimos meses y decirnos adiós. Todas las ventajas serán tuyas. Creo que nunca nos entendimos de veras; acepto mi culpa, la responsabilidad y el fracaso. Intento excusarme -sólo para nosotros, claro- invocando la dificultad que impone navegar entre dos aguas durante X páginas. Acepto también, como merecidos, los momentos dichosos. En todo caso, perdón. Nunca miré de frente tu cara, nunca te mostré la mía".
Juan Carlos Onetti

Lima luce tímida una vez más ante su naturaleza y se rinde a la convalecencia del gris. Oscura, fría, irremediable. Perfecta para añorar y perderse en los recuerdos. Pintadita para una historia de esquina, de bar, de garito, o de mar. Para el maullido de un gato y su eco en la soledad. Lista para Onetti.

Del más entrañable de los uruguayos se han dicho tantas cosas. Que de pequeño se escondía en el ropero a leer, en compañía de su gato. De su predilección por la franqueza y su aburrimiento por la verborrea. De la 'fatal' - para Joaquín Soler- entrevista en A fondo, sus apetitos por el cigarro y las mujeres (se casó con su prima y luego con la hermana de ella). De sus gustos por las policiales, el añoro sin melancolía, su realismo, su pesimismo. De que era imposible que escribiese mal, de la musa literaria, de su lapidaría para MVLL.

De Juan Carlos Onetti se ha comentado bastante, pero no es suficiente. Y es que es preciso leer, al menos una vez, al creador de El astillero. Porque a través de su obra, el lector de 'desasna' y mastica algo de certeza, a diferencia de tanta mentira mal envuelta, construida por chamanes de sonrisa ancha y bolsillo hondo.

La prieta lucidez del autor de Cuando ya no importe fue conseguida a base de ausencias, pérdidas y exilios. En la alquimia de lo real y la lucha por lo mejo y en el paréntesis que los viajes y el cambio de Montevideo por Madrid. Porque Onetti consiguió ese difícil -muchas veces imposible- equilibrio de acertar lo "es resignación o es la lucidez antes del final", como canta La Bersuit.

El punto es que las embajadas de España y Uruguay, en coordinación con el Centro Cultural de España, han organizado el evento "La perfecta regularidad de la maestría", Homenaje por el centenario del nacimiento de Juan Carlos Onetti. Dos días de conferencias que nos acercarán un poco más a la vida y obra del autor de La vida breve. Estas sesiones estarán bajo la presidencia de honor de Mario Vargas Llosa.

En la primera charla, los investigadores uruguayos Pablo Rocca y Ana Inés Larre Borges compartirán mesa con los escritores peruanos Miguel Gutiérrez y Sonia Luz Carrillo. Mientras que el viernes, se contará con la presencia del autor de La casa verde y la investigadora española Hortensia Campanella.

""La perfecta regularidad de la maestría", Homenaje por el centenario del nacimiento de Juan Carlos Onetti tendrá lugar en el CCE (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz) los días jueves 14 y viernes 15, a las 7pm. EL INGRESO ES LIBRE. Eso sí, lleguen temprano, la capacidad del auditorio es limitada.

Mientras tanto, los dejo con la entrevista en A fondo y la sentencia de Onetti: "Y finalmente, sin que él se ofendiera, yo le dije: mira Mario, lo que pasa es que tú con la Literatura tienes una relación conyugal. Tienes que cumplir de tal a tal hora con tu señora esposa. Y para mí, era una relación con una amante. Cuando tengo deseos de escribir, entonces escribo. Locamente, absurdamente, lo que sea".



09 mayo 2009

Cubismo sin Picasso



De la mano de Juan Gris se viene presentando en Lima una colectiva sin igual. Son 41 obras que ponen énfasis en el carácter internacional del Cubismo y la importante participación de artistas españoles y latinoamericanos en dicha vanguardia. EL INGRESO ES GRATIS
.

Otro domingo de caminos cortados en retazos, pintados vivamente desde el alma y a ciegas, grises como casi todo Lima. Sin almuerzo, en busca del mar y las piezas que faltan, que yuxtaponen y proponen, que te hacen morir un poco, más si es por la Arequipa.

Día final de descanso que, a once cuadras de camino, me llevó hasta "El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica", muestra formada por 40 pinturas y una fotografía de autores representativos de esta corriente, una de las más significativas del Arte Contemporáneo. Muestra fundamental, que le dices. ¡It 's true!

Este nuevo arte nació con Picasso y Las señoritas de Aviñon, se desarrolló -oficialmente- entre 1907 y 1914, pero logró su verdadero esplendor con el pincel de Gris, para muchos el cubista por excelencia. Es por eso que la exhibición presenta obras que llegan hasta 1933, ya que en palabras del propio curador "el cubismo no acabó en 1914".

Sólo los trabajos de Juan Gris -hasta nombre de personaje de cuento tiene- son un riguroso paseo por los recovecos y aristas de este movimiento. Desde La fenetré aux colines hasta La guitare sur la table los colores y profundidad del armado, el propio espacio y las interminables sombras invisibles que uno se puede imaginar son elocuentes.

Mientras que Madame Herbin de Auguste Herbin, Physique de Joaquín Torres-García, o Nature morte cubiste de María Blanchard cabalgan por terrenos quizá más vivos en color y luz pero igualmente profundos.

Es por eso que en esta exposición encontramos obras de pintores argentinos, uruguayos, brasileños, franceses, españoles, rusos y ucranianos. Y es que, aunque contestatario, moderno o tridimensional el Cubismo se propuso y logró ser más que una corriente artística. Eugenio Carmona asegura que la influencia del llega hasta hoy. Y va más allá "porque les otorgó a los artistas la libertad para crear, teorizar, abandonar la mera representación y cambiar, literalmente, de perspectiva".

El propio folleto lo dice, la muestra articula las obras en dos ámbitos o espacios. En Cubismo y Cubismos se recoge aspectos sustanciales de la escuela cubista originaria y su foco en el collage y el trampantojo, en la idea de representación en simultaneidad y la síntesis cubo-futurista. Luego, en Geografías de lo moderno se reúnen contribuciones que vinculan el cubismo con otras variables estilísticas, a través de registros como el paisaje, el bodegón y la figura humana.

Todo, de alguna y de ninguna forma, girando alrededor de Gris. Y es que como confesaría en 1920 el propio Daniel-Henry Kahnweiler al partir "había dejado un pintor (Juan Gris) del que me gustaba su obra y ahora, al regresar, encontraría un maestro".

Aparte de los mencionados, "El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica" reúne obras de autores fundamentales del movimiento: Rafael Barradas, Alexandra Exter, Albert Gleizes, Natalia Gontcharova, Celso Lagar, André Lhote, Louis Marcoussis, Jean Metzinger, Joaquín Peinado, Manuel Ángeles Ortiz, Vicente Do Rego Monteiro, Georges Valmier, Alejandro Xul Solar y Daniel Vázquez Díaz.

Es una exposición que ya ha visitado Chile y Argentina, por citar algunos vecinos. Llega a Perú gracias a Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) y se puede visitar de martes a sábado, entre 12 y 9pm. Y los domingos, de 12 a 7pm. EL INGRESO ES LIBRE y va hasta el 28 de junio. Visítenla, a mí me arregló el sunday, me lo armó como diríamos con la gente.

Como último dato, les cuento que las visitas guiadas se realizarán de martes a sábados de 3pm. a 8pm. y domingos de 2pm. a 6pm. pero en caso de grupos de más de 10 personas deberán inscribirse a través de Centro Fundación Telefónica.

29 marzo 2009

El teatro está de fiesta


teatro1.jpg
El Día Mundial del Teatro fue fijado hace 48 años por el Centro Peruano del Instituto Internacional de Teatro y la Unesco. Hoy lo celebramos con diversidad de propuestas y climas, homenajes -a Delfina Paredes, Jorge Acuña, Hernando Cortés, Ofelia Lazo, Walter Zambrano, Myriam Reátegui y Walter Zambrano- y una fiesta que se extenderá hasta el fin de semana.

"No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro. Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana".

Así empezará cada obra, cada pequeña o gran comunión a la que asistan. Con las palabras de Augusto Boal, dramaturgo brasileño y ex candidato al Nobel de la Paz, conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido (teatro democrático, del pueblo), escogido este año para dar el 'Mensaje Internacional'. Sus palabras son hondas y nos traen a la mente festivales como el FIAE o la FITECA. Y es que el teatro trastoca la realidad para hacerla más certera y, a veces, acercarla a la verdad. Por eso los actores son como una familia, que te invita a su hogar con cada suspiro y sobresalto de su representación.


Pero pueden empezar por asistiendo a la retrospectiva de Yuyachkani, que hoy más que nunca dirige sus ojos al Perú profundo. También tenemos el negro humor de El misterio de Irma Vap, que se ha asentado, como el buen vino. Pequeñas certezas, que nos trae una vez más la peculiar visión que tiene la cultura mexicana de la pelona, a quien respeta y de quien se burla. Y, el domingo, cierran con la Gran Maratón Teatral de Lima, que se realizará al aire libre y en simultáneo en cuatro plazas: Parque de la Muralla, el pasaje Santa Rosa, la alameda Chabuca Granda y el Parque Universitario. La cita es a las 4pm. y el ingreso es libre.

Las alternativas son variadas, desde diversión sin paltas hasta profundidad poética. El asunto es animarse, pues "es necesario perderse para encontrarse" - como decía Beckett- y en una de esas, lo logran. Eso sí, recuerden que "actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: es aquel que la transforma".

24 marzo 2009

La selva sigue de moda

Todo indica que a la selva no se le acaba el encanto, pues este sigue en boga y es tema de una simpática exposición titulada PODER VERDE, que tiene lugar el CEE. En la inauguración no faltó nada, desde el chuchuhuasi hasta el baile de la warmi boa. Les aconsejamos echar un vistazo, está tan buena que Juaneco se ha apuntado para el fin de fiesta. A continuación, el post que publicamos en perú.21 ( Muévete!) al sgte. día de la apertura de la excibición:

Ayer fue un día movido. De trabajo y entrevistas, fiesta y reencuentros, pero también de adioses. Sólo al empezar el día, los ojos de Blanquita Varela se cerraron para siempre y fue como si una estaca nos sangrara de adentro hacia afuera. Así, alrededor del mediodía - que fue cuando nos enteramos - vivimos una vez más la muerte, vieja conocida. Pero nuestra vate lo sabía y ya había jugado con ella, poetizando sus sinsabores, volviéndola hermosa. Como su obra, como ella: eterna. (HOMENAJE)

Ya a la noche - con el corazón remendado - caímos al cultural para apreciar la colectiva Poder verde: Visiones psicotropicales, que se inauguraba con concierto de Los Hijos de Lamas, trago de raíz, mujer boa y procesión incluida. Eso sí, llegamos más temprano que de costumbre y apreciamos la muestra con tranquilidad.

En total oscuridad, con sólo el ecléctico resplandor de algunas sonrisas, de algunos rasgos y las mismas letras fosforescentes. Era así que una a una, las pinturas nos iban atrayendo. Desde "Reinas de la noche" (Miguel Saavedra) y su estética drag hasta el mural de la "Mujer árbol" (José Araujo), pasando por "Bienvenidos al paraíso" (Luis Sakiray) y una voluptuosidad inocente, representada en colores vivos pero tenues, y "Auras de la noche" de Pablo Amaringo.

Interesante también "La mujer perezosa" (Brus Rubio), pintada sobre corteza de árbol, con fibras enteramente naturales, claro no es la única en la muestra. Aunque el artista no explicó muy bien la leyenda en que basó la pintura, es bastante interesante. Sin embargo, nuestras preferidas son las féminas del cuarto oscuro, tan resplandecientes e incitadoras como la propia selva. Tentadoras, ya sean sirenas o demonios, con labios carnosos y ojos sonrientes, nacientes en flor o guiadas por dragones.

Poder verde: Visiones psicotropicales es una colectiva, de artistas de la selva o con espíritu charapa, curada por el huambrillo Christian Bendayán. Va hasta el 9 de abril en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz) y el INGRESO ES LIBRE. Cabe recalcar que el fin de fiesta será con Juaneco y su Combo.